Planes (2013)

Tras unos meses un tanto lentos para el Blog, me he decido en volver a publicar de una manera mas periodica y por supuesto completar algunos proyectos que me habia planteado y que no he completado, como el maraton de Batman. Pero esta entrada en particular no se trata de eso, sino de mi expieriencia con una de las peliculas mas extranas que he visto en loque va del ano. Supongo que debi ver esto venir, pero dado el caso de que no he visto Cars, no me encontraba muy empapado en cuanto alos detalles de este bizarro universo de vehiculos antropomorficos que Disney ha creado. A diferencia de otros proyectos de Disney, en la realizacion de esta pelicula no estuvo involucrada Pixar, lo que debe ser suficiente para activar cualquier alerta. Pudiera hacer esta critica bastante corta, ya que todo se resumen en un vil intento de esta compania de crear una pelicula sin ningun tipo de esfuerzo y sacarle dinero a las personas en venta de mercancias variadas. Es decir aunque esta pelicula fue acabada por los criticos y el publico en general, sus ventas de juguetes, cuadernos de dibujo, juegos, etc, estan por el cielo, asi que si el interes principal era el dinero, la meta fue cumplida. Pues la historia es bastante generica, un avion de esos que riegan abono, tiene el loco sueno de ser un corredor profesional, y gracias a su actitud positiva y su gran corazon, consigue lograr su proposito no sin antes aprender una leccion importante para su vida.

Describir esta pelicula y a Turbo, es hablar de la misma cosa, lo unico que la ultima es un poco mas graciosa y de una manera extrana, tiene mas sentido. Me pase casi todo el tiempo de duracion, preguntandome donde estaba la comedia, ya que en ningun momento hacen esfuerzo de sacarle ni una minima risa a la audiencia, puedo atreverme a decir que nisiquiera los ninos se debieron encontrar divertido esta aburrida historia. No quiero hacer un sobre analisis de una pelicula para ninos, pero la gran cantidad de inconsistencias me estaban volviendo loco, para que estaban abonando la tierra si no hay humanos, para que hay tantos edificios, que hace un avion usando una tablet, pero supongo que todo esto forma parte del "atractivo especial" del universo de Cars.

Dane Cook da la voz al personaje principal, y tenoa bastante que no escuchaba nada de este caballero, pero no puedo decir que soy del extenso grupo de personas que adoran odiarlo, simplemente soy indiferente a su trabajo a excepcion de algunas partes de sus stand ups que pueden llegar a ser divertidas. No hay mas que decir, un proyecto sin inspiracion y si esfuerzo, utilizando una historia repetida solo con la finalidad de atraer a los ninos a consumir toda la mercancia que viene asociada con esta pelicula. 

Puntuacion: 3.5 / 10

The Black Cat (1934)

La siguiente pelicula es una de mis TOP favoritas del genero de terror, y siempre me ha causado gran sorpresa no escucharla mencionar mas a menudo. A pesar de estar "basada" en una de las historias de Edgar Allan Poe y ademas de estar estelarizada por los dos iconos del genero, Bela Lugosi y Boris Karloff, no puedo explicar la razon de que esta no sea una de la peliculas que forme parte de todas las listas de favoritas de los amantes del Terror. Mi intencion en esta entrada no es convencer a nadie de lo buena que es The Black Cat, pero al menos justificar aquellas cosas que entiendo que la destacan de las demas. Para empezar conocemos una inocente pareja de recien casados llamados Peter y Joan, quienes se dirigen felizmente a su luna de miel y que ignoran el peligro que se avecina. Al poco tiempo mientras van en un tren conocen a un Psiquiatra llamado Vitus Werdegast (Lugosi), quien les narra como tuvo que permanecer encerrado en una prision por 15 anos durante una guerra. Durante el camino comparte un autobus que termina por descomponerse en medio del camino, durante un clima terrible. En busca de un lugar donde quedarse, encuentran la mansion de un antiguo "amigo" de Werdegast, llamado Hjalmar Poelzig ( Karloff) quien resulta ser nada mas y nada menos que el comandante que traiciono al Doctor durante la guerra y que fue la causa que termina prisionero. Sumado a esto Poelzig quien por su parte es todo un degenerado lider de una secta, que colecciona los cadaveres de personas en camaras de cristal, quiere tomar como sacrificio a la pobre Joan. 

La manera en que los escritores, aunque alejandose mucho de la obra de Poe, consiguen involucrar a esta pareja en esta historia de Venganza y de Ritos a base de Sacrificios, es una obra de arte. Cada escena es una sorpresa, y para el espectador un deleite el ver la gran quimica que tienen estos dos grandes actores, Lugosi con esa intesidad y acento que lo caracterizan, utilizando esa mirada perversa mientras planea como vengarse de su enemigo, asi tambien Karloff quien sabe como hacer un buen villano, con su gran presencia, y esa sonrisa amenzante. Aca tenemos un film de terror de los anos 30 que a pesar de no tener un monstruo como principal antogonista sino que se apoya en una interesante historia y crear un ambiente tenebroso, que hasta en un momento llega a ser brutal, con una escena donde Lugosi despelleja vivo con un bisturi al pobre Karloff. 

La Universal durante estos anos adapto otras obras de Poe como The Raven, y Murders in Rue Morgue, y a decir verdad todas merecen ser vistas, ya que tienen su carisma propio. Son de corta duracion, por suerte llegan a las hora, asi que son faciles de conseguir tiempo para ver. Ya se que Halloween paso, pero si eres seguidor del Horror clasico no te pierdas esta oportunidad de ver a los dos grandes batallandose uno contra el otro.

Puntuacion: 8.5 / 10

The Wolf Man (1941)

Otro de los iconos del cine de terror no se podía quedar en esta revisión, y esta vez se trata del legendario Hombre Lobo. Contrario a la creencia popular, esta no es la primera vez que este personaje llegaba a la gran pantalla ya que unos 6 anos antes los mismos estudios Universal, nos trajeron a Werewolf of London, la cual no tuvo muy buen desempeno en las carteleras, comercialmente hablando, por lo que me puedo imaginar que les costo mucho valor apostar otra vez en la misma propuesta, aunque en esta ocasión con un guión mucho mas original a manos de Curt Siodmak y por supuesto protagonizada por el talentoso Lon Chaney Jr. Luego de enterarse de la muerte repentina de su hermano mas joven, Larry Talbot (Lon Chaney Jr.), regresa a su lugar de origen en Wales, hospendandose en la mansion de su padre, Sir John Talbot (Claude Rains). Al poco tiempo Larry se ve envuelto en una relacion amorosa con una chica local llamada Gwen, y una noche mientras van de paseo son atacados por una bestia que asemeja a un lobo pero con caracteristicas humanas. Durante el encuentro, Larry es mordido por la extrana creatura, y de ahi en adelante empieza a experimentar episodios de licantropia en cada Luna llena. Convirtiendose en un horrible monstruo que asesina a cualquiera que este por delante. Ya con mas experiencia en el cine de monstruos y por supuesto en la utilizacion del sonido, este film se ha convertido en una joya en cualquier coleccion de peliculas. Con escenarios muy bien logrados, que me atreveria a decir que estan entre los mejores que alguna vez lograron en la Universal en sus ciclos de cine de terror clasico. La palabra clave para el funcionamiento de esta pelicula es Lon Chaney Jr, quien le brinda una caracteristica muy peculiar a este personaje, ya que a pesar de ser el monstruo asesino cuando se convierte en el hombre lobo, mientras esta en su forma normal no hace sentir cierto grado de compasion por el, ya que este hombre se encuentra a atrapado en una situacion tan dificil de la cual quiere escapar sin poder lograrlo.

Las escenas de transformación en este film no son nada del otro mundo, si mal no recuerdo la unica que hay en toda la película solo hacen un enfoque a los pies de Lon Chaney mientras van agregando el maquillaje, que de por cietro es otro trabajo del gran Jack Pierce, quien nunca nos deja de sorprender a la hora de traer a la vida a estos personjes tan excentricos. La banda sonora es impresionante, de hecho, Universal la ha tomado prestada multiples veces para otros proyectos cinematograficos, asi que no se sorprendan si sienten haber escuchado la misma musica en otras peliculas de estos Estudios.

En cuanto a lo que se conoce en la actualidad como el "Lore" de los hombres lobos, este film es la inspiración base, ya que a diferencia de Dracula, Frankestein o Jekyll y Hyde, esta no esta basada en una obra literaria, asi que, la mayor cantidad de cosas que se tienen por hecho en cuanto a los Hombres Lobos son producto de lo que se creo en esta pelicula. La Luna Llena por ejemplo, que aunque en todo el film no hay una toma de la misma, fue aqui donde se relaciono por primera vez que en las noches con esta Luna, es que nuestro "heroe" sufriria su transformacion, asi tambien como la teoria de que un Hombre Lobo solo puede ser derrotado con Plata. Actualmente el tema de Hombres Lobos esta severamente explotado, con algunos de estos proyectos siendo increiblemente malos, asi que si quieres irte directo a la fuente en busca de algo realmente bueno, pues aprovecha este Halloween para ver The Wolf Man.

Puntuacion: 8 / 10

Frankenstein (1931)

Continuando con este repaso de cine para Halloween, me toca hablar de una de las series de la era Dorada del Terror que mas me gusta y de hecho fue la que en primer lugar me atrajo a ser un seguidor "hardcore" de este genero de cine. El cine actual de terror ya no encuentra que hacer para sorprendernos, cayendo cada dia mas en el "Torture Porn" donde basan el "terror" en escenas de violencia extrema (gore) y tortura como bien dice el nombre. En mi humilde opinion, todo esto ha danado lo que una vez fue un genero interesante, ya pocas veces me encuentro interesado en ver la mas reciente pelicula de terror, ya que estoy casi seguro de que me voy a encontra con mas de los mismo. En los ano 30, la historia es otra, con un publico mas facil de sorprender pero con menos herramietas tecnicas para lograrlo, requerian de una gran imaginacion y por supuesto origininalidad para crear una serie de personajes que todavia hoy en dia no dejamos de ver o escuchar. Uno de estos es el Monstruo del Dr. Frankenstein, aunque para muchos ya relacionan el nombre de Frankenstein con el monstruo, como si ese fuera su nombre, de cualquier manera ha sido uno de los iconos del genero por muchos anos, apareciendo un numerosas peliculas, Parodias como Herman Munster, en caricaturas, hasta en su propio Cereal ( Frankenberrys). Dirigida por James Whale, uno de los grandes visionarios de la epoca, y me atrevo a decir que todas sus peliculas han envejicido muy bien, dando a notar que la forma de pensar de este hombre y su vision estaban muy por delante de toda la epoca. Fue el encargado de escoger a Boris Karloff para el rol de monstruo luego de ver su trabajo en The Criminal Code, y por supuesto fue la piedra angular para la fama de Karloff hoy en dia. Aunque hay muchas versiones de esta historia, tambien se rumorea que el rol estaba creado para Bela Lugosi, con quien ya habian trabajo en Dracula ese mismo ano, pero se dice que el actor rechazo el papel ya que estaria cubierto en mucho maquillae y nadie lo reconoceria, ademas de que no tenia ninguna linea, cosa que es un tanto rara tomando en cuenta, que anos mas tarde Lugosi haria el rol del Monstruo en Frankentein Meets the Wolfman, pero esa es otra historia. 

Basada en la obra de Mary Shelley, el Doctor Henry Frankenstein es un joven con deseos de cambiar el mundo, luego de varios anos de investigacion cree que ha descubierto el secreto de la vida y la muerte, y junto a su ayudante el jorobado Fritz, procede a buscar las herramientas para su experimento final. Y asi empieza nuestra pelicula con estos dos hombres robando partes de cadaveres en un cementerio y finalmente conseguir un cerebro, que por un terrible error de Fritz no termina siendo el cerebro que el Doctor habia calculado. Todavia no estoy seguro si catalogar al Monstruo como un enemigo o la victima, ya en muchas de las escenas son las personas normales que resultan ser peores que el mosntruo en si, quien solo intenta defenderse de las multitudes furiosas de las peliculas de la Universal.

El maquillaje de Karloff fue increible, a manos de Jack Pierce quien por igual estuvo envuelto en la creacion de otros grandes personajes, comoel Hombre Lobo y por supuesto La Momia. Un gran esfuerzo por parte de ambos, ya que le tomaba varias horas de intenso trabajo completar el maquillaje del mosntruo, en serio un gran sacrificio con el fin de entretener a las masas. De nuevo otro film que se ve ayudada por el expresionismo Aleman, brindandonos imagenes memorables con ese toque Gotico que tanto respalda al genero del Terror. La fidelidad a la novela es poca, haciendo cambios importantes a la trama, pero al final todo resulta bastante bien, siendo una de los films mas memorables no solo de la serie de Universal Monsters sino del cine en general.

Puntuacion: 9 / 10

Nosferatu: A Symphony of Horror (1922)

Con el mes de Octubre sobre nosotros y las noche de Halloween cada vez mas cerca, estos son los momentos perfectos para revisar nuestra biblioteca de cine de terror. Y si fueramos a empezar cualquier repaso del genero, tenemos por obligacion que mencionar la adaptacion cinematografica mas antigua que aun sobrevive del Vampiro mas famoso de todos, Dracula. Nosferatu, como es llamada originalmente esta pelicula, fue dirigida por F.W Murnau, un gran cineasta de origen Aleman, quien al intentar de adaptar la famosa Novela del Vampiro de Bram Stoker no la tuvo facil, ya que para conseguir los derechos de la misma le fue imposible llegar a un acuerdo de negocios con la viuda de Stoker, procediendo asi cambiar los nombres de los personajes de la historia y filmar como quiera, cosa que al poco tiempo llego a oidos de la senora quien rapidamente tomo medidas legales sobre el asunto, y por una orden de la corte Alemana de la fecha se quemaron todas las copias existentes de este film. Pasaron muchos anos, hasta que en una coleccion privada, a mediados de la decada de los 70, se obtuvo una copia de esta joya y es a partir de esto que tenemos la dicha de poder verla hoy en dia. A pesar de ser una pelicula Muda, y con una cantidad de anos considerables arriba, a soportado de una manera excepcional el paso del tiempo, preservando su capacidad de crear un ambiente escalofriante que puede llegar a poner nervioso hasta el mas valiente de los espectadores. Con escenas que han sido inspiracion para todo un genero de cine, como la sombra que asciende lentamente por las escaleras, un Dracula que en vez de ser un presentado como un hombre fino como lo hemos llegado a conocer, tiene un aspecto monstruoso con dientes que asemejan a un Raton y dedos tan largos como los de ET, entre otras.

Los cambios efectuados a la historia no alteran de ninguna manera la calidad del film, de hecho se puede decir que esta es una de las adaptaciones mas fieles a la novela,  a pesar de que muchas generaciones ignoran este dato y toman la version del 1931 de Universal Studios como la version mas fidedigna.

Que mas decir?, es otro ejemplo de la cinematografia del movimiento del expresionismo aleman que domino en gran manera el genero de terror en esos primeros anos del cine y que sin duda le brindan un toque artistico a las escenas, con todos esos angulos distorsionados y estructuras goticas. Asi que si eres un seguidor de Vampiros, es mas, aun si no lo eres, esta es una pieza de cine que debes de tener y por supuesto una gran opcion par cualquier celebracion de Halloween.

Puntuacion: 8.5 / 10

Curse of Chucky (2013)

Que mejor manera de arrancar la epoca de Halloween que con uno de los personajes legendarios del cine del terror, quien hace su regreso al cine con esta nueva pelicula, y se trata nada mas y nada menos que el Muñeco Asesino en persona, Chucky. La decada de los 80 se destaco por dar a conocer a multiples iconos del genero del terror con ayuda del "boom" de los slashers que hubo en esa epoca, Chucky fue producto es este mismo auge y aunque para muchos ahora es muy sencillo opinar negativamente sobre la pelicula original, todos saben que en algun momento les aterro la idea de que uno de tus juguetes pudiera ser un asesino. Si ya se que suena estupido, pero cuando uno era un niño cosas como estas teninan la capacidad de asustarnos, y creanme que aun recuerdo la primera vez que vi a este juguete maligno acabar con las vidas de mucho y que nadie le creia al pobre Andy, acusandolo a el de estos horribles crimenes. Despues de ahi las secuelas de la franquicia se dieron la tarea de convertir a Chucky en un comediante perdiendo asi gran parte de su dignidad de una manera muy triste, y como a muchos otros personajes del genero les ha pasado. 

A principio del 2013 cuando me entere de que esta nueva pelicula iba a ser un hecho, tenia mis dudas, la decepcion que sufrimos con la Seed of Chucky habia sido suficiente para marcar nuestros cerebros con un dano casi irreparable. Aun asi mi curiosidad por este nuevo proyecto iba incrementando con el tiempo, y con cada nueva informacion que salia a la luz publica sobre la misma. Al fin llego el dia que salio en modo VOD, busque mi bebida y me sente a verla, sin saber que esperar. Iniciamos el film con una joven paraplejica llamada Nica, que vive con su madre en una mansion antigua, y que un dia reciben un paquete de un destinatario desconocido. Para sus desgracia reciben el legendaria Good Guy Doll que a su vez lleva dentro el alma del asesino en serie Charles Lee Ray, quien no se tarda mucho en hacer su presencia sentir asesinando brutalmente a la madre. Luego del funeral, la hermana de Nica, su esposo, la niñera y su pequeña hija se quedan en la mansion con la idea de ayudar un poco, pero al poco tiempo tendran que correr por sus vidad cuando Chucky empieza a acabar con ellos uno por uno. Creo que hicieron un buen trabajo en regresarle un poco de credibilidad a este personaje, y eso es mas facil dicho que hecho tomando en cuenta que estamos hablando de un juguete que asesina, que si lo pensamos muy bien no es un adversario tan intimidante sin embargo la utilizacion del personaje fue muy acertada consiguiendo que los fanaticos recordemos un poco la epoca de gloria de esta franquicia. Con esto no quiero decir que tenemos una obra de arte, ya que la historia fue muy poco original, cargada de cliches y un Cameo de Jennifer Tilly innecesario. 

Los efectos practicos fueron de primera, nada de CGI barato, todo fue hecho a la antigua como debe de ser y como nos gusta a los fanaticos del genero del terror. El gore fue suficiente para satisfacer a los hambrientos del mismo, y el nuevo look de nuestro villano aunque en el principio me parecio un poco extraño creo que me parecio que le brindo un toque mas "Creepy" al personaje. Brad Douriff regresa por sexta vez a la franquicia para darle la voz a Chucky pero esta vez esta acompanado de su hija en la vida real, Fiona Douriff haciendo el rol de Nica, un personaje que a primera impresion parece una protagonista debil, tomando en cuenta que no puede moverse de la cintura para abajo y que requiere una silla de ruedas para movilizarse, pero si que le dio una buena batalla al Chucky, y como su padre la joven actriz le da mucha intensidad al rol que sin duda ayuda bastante a vender la pelicula. Es una pena que este film no vea las carteleras, que fuera una gran opcion para estas fechas de Halloween que se avecinan, de cualquier manera si puedes verla por VOD te recomiendo que lo hagas.

Puntuacion: 6.5 / 10

Kick Ass 2 (2013)

En el 2010 tuvimos la grata sorpresa de encontrar una película que se salia de los margenes establecidos que se tenían para un film sobre un "super héroe". Los personajes eran divertidos, el guión era ingenioso, con buenas escenas de acción y sirvió de trampolin para que la joven Chloe Grace Moretz fuera conocida en todo el mundo. Si fuera a revisar la filmografia de ese año posiblemente Kick Ass este una posición bastante alta, así que cuando se presentaron los primeros anuncios para la secuela de la misma, puedo garantizar que no fui al único que se le despertó el interés por verla. Hollywood tiene la capacidad de tomar algo que era bueno como estaba, y que no necesitaba mas nada, y lo convierte en un pedazo de material fecal cuyo olor se encargara de contaminar la franquicia por siempre. Ahora cuando recordemos a Kick Ass también tendremos que recordar esta atrocidad de película. A pesar de que el titulo sugiere que Kick Ass es el personaje principal, no lo es, esta película es mas de Chloe Grace Moretz y su personaje de Mindy/Hit Girl que de el héroe con el disfraz verde. Es mas esta película es de todo el mundo, ya que en realidad nos pasamos gran parte del tiempo explorando otros personajes. La historia ocurre unos años después de la anterior, no se cuanto, pero supongo que ha pasado lo suficiente para que Chloe ya no parezca aquella pequeña inofensiva que le daba el carisma a su personaje. Mindy ahora vive con el Detective Marcus quien le prometió a su padre que la protegería y que le ayudaria a llevar una vida normal. Mientras tanto la valentía de Dave/Kick Ass ha provocado que muchas otras personas salgan por la calles disfrazados de héroes con la finalidad de combatir el crimen.  A Dave se le ocurre la fantástica idea de iniciar una especie de Liga de La Justicia pero su amiga Mindy se quiere enfocar mas en su vida de adolescente normal, por lo que nuestro héroe deberá buscar otras personas para formar su escuadrón de justicia.

Mientras tanto un antiguo adversario regresa a la escena con una nueva imagen y con un deseo de venganza contra Kick Ass y sus amigos. Sin duda alguna esto fue un desastre de inicio a fin. Todo lo que tenia bueno la primera se ha perdido aquí. Los personajes no son interesantes, los diálogos son tontos y peor aun, los mismos actores no respaldaban la película públicamente. Y con esto me refiero a todo el lió que hubo con Jim Carrey, quien abiertamente expreso su desagrado con la película, supuestamente por el exceso de violencia, pero creo que la verdadera razón es porque sabia que era un asco. Y el colmo, es que el personaje de Carrey es posiblemente uno de los pocos aspectos positivos de la película y que para colmo solo esta en pantalla unos aproximados 10 o 15 minutos como mucho. Pero al menos cada vez que estaba en escena le transfundía vida a una película que me tenia bostezando del aburrimiento. Como dije antes Kick Ass es un personaje secundario, ya que los segmentos con Mindy en sus intentos de ser la chica normal se tomaron gran parte de la película, creando una especie de híbrido extraño de Mean Girls o algo así. 

El otro personaje que absorbió la mayor parte de la película fue el villano Motherfucker otra vez interpretado por Christopher Mintz. Y no tengo ninguna queja con su trabajo, ya que si vamos a algo, creo que junto a Carrey fue el único que me saco unas cuantas risas, especialmente con los nombres estúpidos y racistas que les ponía a sus ayudantes. Las escenas de acción no son nada sorprendente, todo muy por debajo de la original no solo en cantidad pero en la calidad. La historia es predecible, al final Hit Girl se da cuenta que ella esta hecha para ser una heroína y asume su rol otra vez, consiguiendo vencer a la hermana de Ivan Drago utilizando drogas estimulantes. No voy a desperdiciar mas tiempo con esta película, se que todavía no ha llegado a las carteleras nacionales pero a la hora que este ahí, mi recomendación es que vean otra cosa o mejor no vean nada. Si eres fanático de la primera no vas a encontrar ninguna de las características que te atrajeron previamente, así que no pierdan su tiempo y mas aun sus chelitos pagando la taquilla de este desastre.

Puntuación 3 / 10

TOP 10: ESCENAS DE VIERNES 13.

 

Viernes 13 es esa franquicia del cine de terror que marco una época y un genero. No fue la primera del genero slasher pero no me queda la menor duda que sirvió para introducir el genero a la cultura popular de la época, ayudando a otras franquicias como Nightmare on Elm Street y Childsplay a conseguir la fama que llevan hoy día. Todos sabemos quien es Jason Voorhees, y en algún momento de nuestras vidas tuvo la capacidad de atemorizarnos, es una pena que muchas de esta películas han sido afectadas grandemente por el paso del tiempo, haciendo que muchos de los efectos especiales y por supuesto lineas se perciban muy obsoletas. Para mi todo esto forma parte de ese atractivo nostálgico que me motiva a cada Viernes 13 o Halloween ver al menos una de estas películas. La entrada de hoy no es nada mas y nada menos que un recuento de mis escenas favoritas de toda la franquicia. Fue todo un lio llevarlas hasta 10 pero aquí están las TOP 10 ESCENAS DE VIERNES 13.

10 - El intro de Friday the 13th Part 6: Jason Lives.

Dos idiotas van a un cementerio para acabar con los restos de Jason Voorhes de una vez por todas, pero cuando un relámpago cae sobre el cadáver, lo regresa a la vida y empieza la matanza. Esta escena hace homenaje a películas de terror clásicas como Frankenstein con todo el asunto del relámpago reanimando al monstruo y de una manera muy bizarra me recordó a James Bond también.

9- La muerte de Axel en Friday the 13th Part 4 : The Final Chapter

WTF, parece que a Jason le caía bien mal este tipo.

8- La madre de Jason es decapitada en Friday the 13th

Fue una sorpresa que esta señora fuera la despiadada asesina de la primera película. Y de que manera acabaron con ella. 

7- Hombre se come el corazón de Jason en Friday the 13th Part 9: Jason Goes to Hell.

La primera vez que vi esta escena me agarro desprevenido y después de tantos anos debo admitir, que estuvo al borde de hacerme vomitar. Guacala.

6- Corey Feldman en Friday the 13th Part 4: The Final Chapter

Jason ha sido decapitado, anclado al fondo del mar, enviado al espacio y detonado en mil pedazos, pero nunca había estado mas cerca de ser derrotado hasta su encuentro con un personaje aun mas extraño que el. Corey Feldman fue una joya de inicio a fin en este film, y es sin duda una parte importante por la que considero esta una de mis partes favoritas de toda la franquicia.

5- Cortando Madera de Friday the 13th Part 5: A New Beginning

No se porque inicio esta discusión, pero si fue por un chocolate son unos abusadores.

4- Lanza al cuello de Kevin Bacon de Friday the 13th

Tom Savini y sus efectos especiales.

3- Triple Decapitacion de Friday the13th Part 6: Jason Lives

Siempre me recuerdo de esta escena, sin duda Jason tiene el Machete mas afilado de la historia.

2- Julius Boxea contra Jason de Friday the 13th Part 8: Jason Takes Manhattan

Esto simplemente fue ridiculo.

1- Crispin Glover Bailando WTF de Friday the 13th Part4: The Final Chapter

No tengo idea que espiritu tenia poseido a este hombre, ojala yo con movimiento de baile asi.

TOP 20: VIDEO GAME MUSIC

Para muchas personas lo único importante a la hora de evaluar un juego son los graficos. Sin embargo es esta misma característica, la que un día es visualmente increíble y a los pocos meses ya se torna anticuada, debido a que la tecnología jamas se detiene y lo que en un momento es lo que convierte a un juego en lo mas avanzado del mercado es lo que también lo transforma en algo obsoleto. Es en la música que el tiempo no puede vencer, y debo decirles que muchos de estos juegos  le han dedicado gran esfuerzo a este departamento, permitiéndonos que cada vez que escuchemos una de estas canciones sea inevitable volver a aquellos momentos donde lo mas importante era llegar del colegio para pegarse del Nintendo. Aunque me fue complicado, aquí les dejo mi Top List de las mejores canciones de Vídeo Juegos.

20.- Priston Tale - Pillai Theme

Este primer juego es un poco desconocido, pero fue mi primera experiencia en el estilo MMORPG y debo asegurarles que a pesar de todo el tiempo que ha pasado, cada vez que escucho esta canción no puedo evitar el deseo de volver a crear mi Mago e iniciar mis aventuras en el divertido mundo de Priston.

19.- Super Mario 64 - Dire Dire Ducks

Les reto a escuchar esta melodía y no transportarse en el tiempo. 

18.- Secret of Mana - Main Theme

El Super Nintendo nos trajo gran cantidad de RPGs memorables, y este sin duda alguna es uno de los mejores, si aun no lo has jugado deja que esta canción te inspire a iniciar la aventura.

17.- Ducktales - Title Theme

Esta canción es la mejor representante de la época 8-Bit del Nintendo.

16.- F-Zero - Mute City

Yo era un asco en este juego pero valía la pena jugarlo solo por la música. 

15.- Killer Instinct

Este juego estaba tan orgulloso con su banda sonora, que cuando comprabas la cinta te regalaban el CD con toda la música del juego. No puedo contar cuantas veces escuchaba esta música en un día.

14.- Silent Hill - Main Theme

Rara vez un juego tiene la capacidad de poder ponerme nervioso mas aun llegar a asustarme, pero Silent Hill fue la excepción a la regla. Único en su clase, combina ambiente, historia y sobre todo una increíble banda sonora creando el mejor Survival Horror Game de todos los tiempos.

13.- Duke Nukem 3D - Grabbag

The Ultimate Badass, It's time to kick ass and chew bubble gum. And I'm all out of gum.

12.- Chrono Cross - Another World

Otro gran RPG, esta vez del PS1. Una pseudo secuela para Chrono Trigger.

11.- Zelda: A Link to the Past - Darkworld

Un tema musical que por alguna razón te estimulaba a continuar tu aventura para rescatar a Hyrule. Debo decir que este juego esta lleno de canciones buenas, pero a la hora de sentarme a seleccionar esta siempre me trae buenos recuerdos.

10.-  Donkey Kong Country - Final Boss

Que mejor canción para combatir a un cocodrilo gigante con una corona con un gorila que usa una corbata roja.

9.- Super Mario Bros Theme

Ehh...Obvio verdad?

8.- Legend of Zelda Theme

Totalmente predecible, pero totalmente real.

7.- Doom - At Dooms Gate.

El Godfather de los First Person Shooters, con su Badass Music. 

6.- Star Fox -  Corneria Theme

Si existe una canción que le inyecta adrenalina a cualquier cosa es esta. 

5.-  Sonic the Hedgehog - Green Hill Zone

El Sega Genesis siempre estuvo por detras del SNES en cuanto a sonido se refiere, pero cuando se trata de Sonic el Mascot de Sega la música es de alta calidad. Sega Does what Ninten-dont?

4.- Super Metroid - Main Theme

Cualquier canción esta bien, este juego es una joya completa no hay desperdicios.

3.- Final Fantasy 6 - Terras Theme 

Posiblemente la mejor música en un RPG.

 

2.- Castlevania - Bloody Tears

Ya sea en su version de Nintendo o Super Nintendo es mas, hasta de PSone esta es una joya.

1.- MegaMan 2 - Dr, Wilys Castle

Es ampliamente conocido que Megaman ha traido gran cantidad canciones memorables a los juegos, pero a la hora de quedarme con una, no hay manera de supera el castillo del Dr Wily en el Nintendo.

Pain & Gain (2013)

Dwayne Johnson ha tenido u gran año para su carrera como actor, agregando varios títulos a su ya extensa filmografía, consiguiendo la mayoría de sus películas un éxito taquillero considerable. Por el otro lado tenemos un director bastante controversial, en la forma de Michael Bay, quien es constantemente atacado por varios amantes del cine por su manera de hacer películas, donde utiliza ciertas cosas que muchas veces resultan ofensivas, o como muchos han planteado ha destruido franquicias como la tan mencionada Transformers. Mucho movimiento de cámara y películas que parecen un vídeo musical son varias de las características del cine de Michael Bay. Este film estaba diseñado para el, y por eso razón es por la que yo considero que si funciono. Esta es una historia de gente mala, y peor que eso gente mala de verdad, basada en los hechos que llevaron a la cárcel a Sun Gym Gang, nos presentan a un grupo de hombres narcisistas, quienes consideran que merecen toda la fama, dinero y mujeres, ya que son superiores a los demás por su gran aspecto físico. Esta ambición los lleva a secuestrar a un hombre y robar su fortuna, con uno de los planes mas torpemente ejecutados de la historia, y de nuevo lo que mas sorprende o mas bien me asusta es que en gran parte, si se salieron con la suya y a la hora de que fueran descubiertos fue por pura casualidad. Es que los métodos legales son tan fácil de superar? No se si tomar esto como una critica al sistema policial norteamericano pero si duda alguna si que los deja ver de una manera muy deficiente. En cuanto a la actuación, creo que Mark Walberg es un actor que ha demostrado en los últimos 2 años su gran versatilidad tomando roles muy demandantes en cuanto a sus habilidades como actor se refiere, desde lo cómico, a lo dramático y por supuesto la acción. La manera en la que trae a la vida a Daniel Lugo, un hombre narcisista, egocéntrico y que solo piensa en su propio bienestar sin importar lo que tenga que hacer, aunque sea cortar a una persona en pedacitos. Su actuación es una mezcla entre lo temible por lo despiadado que puede llegar a ser a la hora de cometer estos crímenes y por supuesto lo cómico, ya que su estupidez es algo que es imposible ignorar, hasta la ultima línea del film hace reconocimiento a este atributo no solo del sino de sus compañeros. 

Como dije al principio Dwayne, es todo un deleite en este rol tan “excéntrico” por así decirlo, ya que su personaje es un híbrido de 3 criminales diferentes, con personalidades totalmente divergentes, logrando un personaje que pareciera tener personalidades múltiples. Por momentos es un Cristiano empedernido, en otro momento es un musculoso abusivo y en otros un adicto a la cocaína. Creo que fue Anthony Mackie quien tuvo el rol mas sencillo, ya que en su mayor parte fue solo un sidekick con toques de Comic Relief. El área de banda sonora nunca ha sido problema en el trabajo de Bay, siempre agregando música reconocida por la audiencia ya sea contemporánea o un poco mas clásica. Sus toques técnicos usuales están siempre ahí, mucha cámara lenta, freeze frames, cámaras en movimiento, etc, pero el hecho de un film bien actuado junto a una historia interesante, hace que esto no sea tan molestoso como lo ha sido en otros casos. 

Por el otro lado el alto contenido de profanidades y comentarios racistas, esconde otro de sus defectos muy criticados en sus otros trabajos, en especial aquellos 2 robots de su Transformers 2. Creo que si vale la pena sacar algo de tiempo para verla, aunque no seas un seguidor de Michael Bay, considero que es una de sus películas mas tolerables para la población general.

Puntuación: 7.5 / 10