jueves, 28 de febrero de 2013

Amour (2012)




Esta no ha sido mi semana para las películas, esta vez me enfrente a la afamada por los críticos y nominada a mejor película del ano en los Oscars, Amour, un film de origen francés dirigido por Michael Haneke. Para empezar quiero dejar claro que en ningún momento me sentí motivado a querer ver esta película, juzgando por mi experiencia previa con el trabajo de este director, a pesar de ser considerado el Bergman de esta época, siempre me he encontrado sus filmografia intolerablemente mala. Este es un film dirigidó para los snobs de cine, que creen que cuando los grandes críticos engrandecen una pelicula, ellos deben de hacer lo mismo sin importan su propia perspectiva del asunto. Es posible que no halla sido imparcial en mis opiniones con respecto a esta película, como ya dije antes, sus otros trabajos me resultaron muy repulsivos, que hasta comparaba a este director con un torturador de su audiencia por medio del cine. Para mi sorpresa, tomando en cuenta la premisa del film, que narra la historia de una pareja de profesores de música retirados, ya en sus 80, cuando uno de los dos sufre un derrame cerebral, comprometiendo su condición física y forzando a su pareja al extremo de los limites de su amor para sobrellevar tan depresiva situación, este es uno de los trabajos de Haneke mas digeribles para el publico, y no me mal entiendan es una trama terriblemente lenta, sin música de fondo y todo transcurre en un mismo apartamento, por una duración de aproximadamente dos horas, pero aun así, es una historia tan cautivadora, presentada de una manera tan real  y con dos increíbles actores como protagonistas, que ligeran grandemente el film. Después de ver esta película me quedo claro, que la Academia se confundio en darle el premio a Jennifer Lawrence, ya que el trabajo de la señora Emanuelle Riva es impresionante, con un rol difícil en todos los aspectos y realizado de una manera impecable. Pero entonces donde esta lo negativo de Amour? Bueno, y atreviendome a dañar el desenlance, aunque desde la escena inicial nos presentan que la señora fallece, así que no voy a cometer un delito tan grave, el problema de esta película esta en la decisión de los autores de llevarla  a un territorio controversial, luego de aguantar dos horas admirando a nuestro protagonista, quien demuestra su amor por su esposa, nunca riendiendose ante la situación tan difícil que se le ha presentado, este de repente decide asesinar a su esposa sofocándola con una almohada, y encerrarla en la habitación hasta el punto, de que los gases de la putrefacción hacen que las personas entren a investigar. Ok,ok, ok, la excusa de los escritores, era que esta fue una expresión extrema de su amor, liberándola de una vida de agonía. Por que? Cual era la necesidad? Se percibe como una manera cobarde de dar una conclusión, y algunos tal vez la comparen con Million Dollar Baby, pero en aquel caso fue diferente, esto no es eutanasia per se, esto es un asesinato a sangre fría. En una película que se vende como una historia de amor, este es un acto tan vil, a un ser querido, que se sale del tono de todo lo que se había presentado hasta el momento. En fin, aunque fue uno de los trabajos de Haneke, que me pareció mas digerible, sigue siendo un film muy dificil de apreciar. Si quieren ver de la películas de los Oscars este ano, esta la pueden pasar, vean Argo mejor.


Puntuación: 4 / 10

miércoles, 27 de febrero de 2013

The ABC´s of Death (2012)



Bueno esta si que es difícil de criticar, no se ni siquiera por donde comenzar. The ABCs of Death, es una antología de terror por así decirlo, que tiene de diferente entonces?, son 26 historias. Les parece mucho?, pues a mi también me parecía algo exagerado. La idea fue que se le envió a 26 directores diferentes una letra del alfabeto, y estos tenían que desarrollar una historia con un tema que empieze con su respectiva letra. Como introducir tantos segmentos en un solo film?, en un principio una idea descabellada, no empezó a verla con muchas esperanzas, esperaba una colección de escenas de muertes que duraban máximo 5 minutos, lo que no parecía algo muy interesante. No puedo decirles la sinopsis de cada segmento, porque esto seria demasiado largo, lo que si puedo decirles es que algunos de los segmentos resultaron bastante buenos, demostraban que se empleo mucho entusiasmo en llevarlo a cabo otros simplemente fueron de lo peor que he visto en toda mi vida. Se presento historias, en animación, claymation, apocalípticas, futuristas, ciencia ficción, gore, abstractas, etc. Hubieron algunos segmentos que me resultaron repugnantes, sin ningún tipo de utilidad mas que asquear a la audiencia, la mayoria de estos se basaban en materia fecal, abuso sexual a ninos, y muchas otras cosas que ni vale la pena mencionar, pero que simplemente no fueron de buen gusto, hasta para el cine de terror. Ti West que es un director que respeto mucho es el que lleva a cabo el segmento mas pobre, que se titula M is for Miscarraige, es el mas corto y denota una vagancia extrema del autor, que no se preocupa por hacer nada interesante. Todos los segmentos Japoneses, que si mal no recuerdo son aproximadamente 3 o 4, son bizarros de manera extrema, y se colocan junto con el anterior que mencione como lo peor de toda la película, aunque quien sabe, tal vez este tipo de cine le es atractivo a alguien, de cualquier manera me tomare la molestia de dar un ejemplo de uno de estos segmentos bizarroros y es del segento F is for Fart, inicia con una joven colegiala que se preocupa por las creencias de la humanidad sobre lo que debe de ser un acto vergonzoso, y como debe haber libertad para dejar salir sus gases en publico, un día cuando Japón es atacado por una especie de gas venenoso nuestra protagonista prefiere ser asfixiada por los gases del trasero de su querida amiga, extraño?, pues dejenme decirles que no es lo mas raro que este film nos brinda. A pesar de sus 26 segmentos el film no se percibe largo en lo absoluto, que es algo tranquilizante porque al comenzar pensé que esto seria demasiado extenso. Como ya dije antes, la película presenta gran cantidad de géneros, que a su vez se desarrollan con diferentes estilos, desde aquellos que son de punto de vista, hasta aquellos que están conscientes de si mismos, este ultimo siendo uno de mis preferidos, donde los directores que reciben la letra Q no saben que hacer con su segmento. Par finalizar, no se si mi critica fue suficiente para expresar una idea concreta sobre este film, lo que si se es que no van a ver muchas personas que aprecien mas de la mitad del material que se presenta, por lo que realmente solo les recomiendo esto a los verdaderos fanáticos del cine de terror, que tienen curiosidad sobre este proyecto. La idea es original pero la ejecución  solo fue mediocre.

Puntuación: 5 / 10


Scanners (1981)



Ya hacia bastante tiempo quería ver esta película del renombrado director David Cronenberg, previamente había visto alguna escenas, pero jamas había sacado tiempo para verla en su totalidad (no pregunten por que).  Vendida como una comunican del cine de terror con ciencia ficción, y ser una película de culto, con una gran fanáticada que la sigue, las expectativas eran bastante altas. El film narra la historia de los Scanners, personas con capacidades excepcionales de poderes mentales y telequinesis, como todo lo que es diferente, son perseguidos y se ven obligados a permanecer en la clandestinidad. Conocemos a nuestro héroe llamado Cameron Vale, quien empieza como un vago en un centro comercial que tras escuchar a unas señoras insultando su condición, la ataca provocandole convulsiones, de inmediato es atrapado por miembros de la ConSec, una compañía que se encarga de mantener la seguridad nacional, que tiene como meta utilizar a los Scanners como herramientas para sus fines. Vale es entrenado por el Dr Ruth, quien le muestra a como controlar sus capacidades especiales y le explica, que un grupo de Scanners se unido para formar una revolución contra la humanidad, liderados por un hombre llamado Darryl Revok, que a su vez es el mas poderoso de todos los Scanners, por lo que Vale es enviado a investigar todo sobre este hombre, para poder evitar el ataque inminente a la humanidad de esta raza de super hombres. La película procura incorporar el aspecto de resolver un misterio, con toques de suspenso y con un desenlace sorpresa. Mi mayor problema, fue con la actuación, especialmente del protagonista Stephen Lack, este hombre parecía estar actuando mal a propósito, en realidad no se si formaba parte de la historia del personaje, pero todas sus lineas parecían emitidas por un robot, con una falta de carisma como protagonista impresionante que hacia sentir la película larga y aburrida. Y ese es un problema común con la mayoría de personas que han visto este film, por mucho tiempo pareciera que no pasa nada, pero para mi el problema radica mas en que estos personajes aburridos, no atraen a la audiencia a inmiscuirse en la historia que se les presenta, que no es nada mala. Algunas partes de la historia me parecían un poco ridículas, como cuando afirman que si puedes invadir el sistema nervioso de una persona puedes infiltrar una computadora porque también posee un sistema, pero bueno, es ciencia ficción así que no se puede ser tan exigente con mantenerse en los limites de la realidad. He escuchado que desde hace anos se planea un remake de este film, tal vez con nuevos y mejores actores la película pudiera superar ese pequeño problema. Los efectos especiales, en especial la escena del climax, donde hay una increíble batalla entre Scanners, me encanto y por supuesto la reconocida escena de la cabeza que estalla. David Cronenberg es un gran director, que no solo se preocupa por la parte visual, sino que procura mantener sus películas con cierto grado de profundidad en sus historias. Scanners fue un film que estuvo adelantado para su fecha en muchos aspectos, y a pesar de tener sus errores, sigue siendo un ejemplo interesante del estilo que ha hecho famoso a Cronenberg.

Puntuación: 7 / 10


lunes, 25 de febrero de 2013

Noticia: Nueva informacion sobre Los Vengadores 2



En un reciente encuentro con sus fans, el director de Los Vengadores y su futura secuela, Joss Whedon, soltó una bomba sobre la trama de la segunda parte: uno de los personajes principales perderá la vida.

La rueda de rumores y especulaciones se ha expandido como la pólvora por internet, que desde hace tiempo sitúan a Hulk como eje central de las próximas entregas de Los Vengadores, se podría pensar que fuera el personaje implicado en dicho suceso. Pero de momento no hay nada oficial, ni lo habrá hasta que no lo veamos en la gran pantalla.

Noticia: Nueva pelicula, Nuevo Traje de Spiderman



Marc Webb reveló una primera fotografía del nuevo look que vestirá Peter Parker, con unos cambios evidentes respecto al que Andrew Garfield vistió en la primera parte.

El director Marc Webb dio a conocer, a través de ComingSoon, el primer vistazo oficial al nuevo traje que Peter Parker utilizará en The Amazing Spider-Man 2. El mismo es el que más se ha acercado a la versión original, con un cambio notorio respecto al anterior en el tamaño de los ojos, así como también en el diseño de la araña y en la textura del material.

Noticia: Ganadores 85va Entrega de los Oscars



MEJOR PELICULA
-Argo-

MEJOR DIRECTOR
Ang Lee por -Life if Pi-

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Jennifer Lawrence por -Silver Linings Playbook-

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Daniel Day Lewis por -Lincoln-

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Anne Hathaway por - Les Miserables-

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Christph Waltz por -Django Unchained-

MEJOR GUION ORIGINAL
Quentin Tarantino por -Django Unchained-

MEJOR GUION ADAPTADO
Chris Terrio por -Argo-

MEJOR PELICULA ANIMADA
-Brave-

MEJOR CANCION
Skyfall interpretada por Adele para la pelicula -Skyfall-

MEJOR DOCUMENTAL
-Searching for Sugar Man-

MEJOR BANDA SONORA
Mychael Danna por -Life of Pi-

MEJOR SONIDO
Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes por -Les Miserables-

MEJOR PELICULA INTERNACIONAL
Michael Haneke por -Amour-

MEJOR MONTAJE
William Goldenberg por -Argo-

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN:
Rick Carter y Jim Erickson, por -Lincoln-

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO:
Jacqueline Durran, por -Anna Karenina-

MEJORES EFECTOS VISUALES:
Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott por -Life of Pi-

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA:
Lisa Westcott y Julie Dartnell por -Les Miserables-

domingo, 24 de febrero de 2013

Critters 4: They are Invading your Space (1992)



Finalmente hemos alcanzado la parte final de la saga de los Critters, continuando exactamente donde nos dejo la parte anterior, Charlie regresa al sótano del edificio para asegurarse que no ha dejado ningún extraterrestre vivo, solo para encontrar dos huevos en el interior de una lavadora, cuando esta a punto de destruirlos es interrumpido por su comunicador espacial donde su antiguo amigo Ug ( el mercenario de las otras partes) le comunica que es contra la ley exterminar una raza completa por lo que debe enviar los huevos a la base espacial de los mercenarios para ser guardados, se le envía una cápsula espacial en la que Charlie queda atrapado accidentalmente, flotando en el espacio junto a los dos últimos huevos de critters. Pasan 50 años hasta que una nave tripulada por piratas espaciales lo recoge. A pesar de las órdenes que reciben de conservar la cápsula intacta, el capitán de la nave decide investigar al interior de la misma para buscar objetos de valor. Los critters aprovechan el momento para asesinarlo y escabullirse en la nave. Me gusto que en esta parte se intenta de recobrar un poco de seriedad a la franquicia, utilizan menos a los Critters como personajes cómicos y mas como los monstruos asesinos que son. Se nota la influencia que tuve el film Alien, inclusive en el slogan de In space they love to hear you scream, que es un juego de palabras donde se modifica la frase promocional de la misma. La idea de estar en una base espacial abandonada, con un grupo de monstruos carnívoros, y no tener donde esconderte, es bien aterradora, y es de este efecto claustrofobico que este film intenta de aprovecharse para conseguir los sustos. Lo Critters esta vez son menos agresivos, ya no utilizan los dardos venenosos que lanzan de sus espaldas como en las otras partes, y no son muchos en cantidad, haciendo que el reto sea bastante sencillo de superar. Numerosos errores son notables, desde el calendario de uno de los personajes mostrando una fecha inconsistente con las que ellos verbalmente aseguran estar, así también como varias veces donde claramente se ven los micrófonos. La presencia de Brad Douriff ( La voz de Chucky), es un deleite, y con su estilo over the top y exagerado de sus personajes, ayuda bastante a mantenernos entretenidos. De cualquier manera me gusto que intentaron algo diferente esta vez, aunque no puedo decir que original, lo que si quisieron fue regresarle un poco del genero de terror a la franquicia y eso lo veo muy bien. No es una obra de arte, pero en comparacion con la anterior es mejorcita.

Puntuación: 4.5 / 10


Critters 3: You Are What they Eat (1991)



Ok, aquí es donde la franquicia de Critters se despide de cualquier aspecto de seriedad y decencia, pasando a ser otra ridícula película de terror del montón. No hay mucho que decir sobre esto, básicamente continuamos en la misma realidad de las partes previas, aunque ahora han pasado varios anos, y a pesar de la cantidad de testigos de la destrucción de los Critters aun existen personas con dudas de su existencia. A veces cuando escribo estas criticas tiendo a olvidar algunos detalles, que son importantes, como es el caso del personaje de Charlie, que no solo esta en las dos primeras sino que es un personaje importante en el resto. Charlie es encarnado por Don Opper ( hermano del guionista principal), y en sus inicios era el borrachín del pueblo, que aseguraba que por medio de sus dientes recibía señales de extraterrestres, tras los eventos de la primera, Charlie abandona el planeta junto con los mercenarios, para convertirse en uno el mismo, en la segunda regresa a la Tierra pero esta vez se queda como el Sheriff del pueblo para proteger de cualquier ataque alienigena. En esta, continua su rol de mercenario en la Tierra, y es el principal héroe del film. Los Critters esta vez se posesionan de un humilde edificio de apartamentos, llevando la destrucción y el caos a las familias que ahí habitan, acorralados por los extraterrestres, estas personas se verán obligadas a buscar maneras de defenderse de la amenaza que los asecha. Podrá Charlie llegar a tiempo?. Esta es posiblemente la peor de toda la saga, ya convirtiendo en su totalidad a los Critters en un chiste andante, desde ver programas de cocina por la tele, tirarse peos, luchas de comida, comer jabón y eructar burbujas, no queda rastro de las amenazantes criaturas de la primera parte. La violencia se reduce al máximo, y la acción por igual, casi nunca pasa nada, a excepción de las escenas de donde ponen de ridículos a los Critters. Fue filmada continua con la parte 4 así que sabia que iba a tener secuela por lo que atreviendome a dañar el final, todo acaba con la palabra TO BE CONTINUED, que ambiciosos no? Luego hacernos tragar este desastre de película por 86 minutos esperan que tengamos que ver otra para saber la conclusión. Tan seguros estaban de que habían creado una obra de arte, que iba a convencer a las personas de ver su otro pedazo de basura de película? ( En mi caso si, pero yo soy loco). Que mas decir, en la caja del DVD dice en letras grandes Protagoniza Leornado DiCaprio, y no es mentira esta fue la primera película de este actor, que hoy en día es uno de los grandes de Hollywood, quien diría?, al menos cumplió con la función de servir como peldaño para la carrera de este gran actor.

Puntuación: 3 / 10


Critters 2: The Main Course (1988)



Dos anos mas tarde nos llega la primera secuela de Critters, y es una continuación directa de los eventos ocurridos en la primera parte. En el pueblo también han pasado dos anos, y la familia Brown se tuvo que mudar a Texas ya que los demás habitantes los tildaron de locos, por sus historia sobre extraterrestres asesinos, por igual el sheriff es destituido de su puesto, ya que el también presencio los eventos previos. Sin embargo el mas joven de los Brown, Bradley, se dirige de vuelta al pueblo a pasar sus vacaciones de pascua con su abuela que aun vive ahí. Brad llega en medio de las preparaciones para la feria que se va a celebrar, que incluye una caza de huevos de pascua para los niños. Aquí es donde entran los Critters, ya que aparentemente quedaron huevos de ellos de la ultima vez que estuvieron ahí ( Los huevos se tardaron dos anos en abrirse?), y se han mezclado con los de la celebración, siendo esparcidos por toda la localidad y no tardan mucho en romperse, y liberar un ejercito de extraterrestres asesinos en el pueblo. Varios de los actores de la primera parte retoman su rol acá, incluyendo a los mercenarios que son de mis personajes favoritos, aunque en este versión su efectividad se ve reducida considerablemente, siendo ahora el reto aun mayor, y la cantidad de Critters exagerada, llegando en esta ocasion hasta herirlos. Sin embargo a diferencia de la otra esta si parece un rip off completo de los Gremlins, ahora concentrándose en ser mas cómica de lo usual, colocando a los Crtters en escenas ridículas, como por ejemplo destrozando un local de comida rápida, mientras se van ensuciando con el ketchup y la mostaza ( dicendo lineas como OH OH abriendo los ojos como caricaturas), en general la poca seriedad que llevaba la anterior se le fue eliminada, y no se siente en ningún momento una amenaza real de estos monstruos. Los efectos a pesar de todavía ser decentes, bajaron en calidad, no es una ni dos veces que podemos ver claramente los alambres que utilizan para movilizar la marionetas, en cuanto a la violencia, es relativamente mayor que la anterior, pero con muertes mas ridículas. El fracaso de esta película significo el fin de los estrenos en el cine para la franquicia, condenando a las dos secuela siguientes a ser directas a vídeo y a una calidad relativamente peor, quisiera decir que me gusto igual, pero realmente esta solo se siente como una copia barata de una película mejor, y sacrifica el poco de originalidad que la caracterizaba.

Puntuación: 5.5 / 10


sábado, 23 de febrero de 2013

Critters (1986)



En los 80 luego del estreno de los Gremlins, se inventaron muchas películas parecidas para poder aprovechar su exito, algunas de estas fueron decentes otras simplemente horribles. La critica de hoy corresponde a una de esas películas, y se titula Critters. La franquicia incluye cuatro partes, dos que fueron hechas para el cine y dos directas a vídeos. La diferencia principal de esta saga con la de los Gremlins, es que quiere venderse como un film mas serio, y extremadamente mas violento, en vez de enfocarse mas en el aspecto cómico. La historia radica en un pequeño pueblo granjero, donde un día una nave cae en la cercanías, en esta se transportaban una criaturas malignas que solo piensan en alimentarse de lo que sea que se encuentren en su camino, para la desgracia de la familia Brown, una humilde familia del pueblo, su casa se ve invadida por estos implacables extraterrestres quienes intentan de convertirlos en sus próxima merienda, mientras esto ocurre un dúo de mercenarios extraterrestres llegan a nuestro planeta, con el fin de cazar a los critters antes de que estos acaben con todo. Como ya dije antes, uno de los aspectos que mas me gusto de este film es que pesar de una historia relativamente descabellada, la película se toma muy en serio a si misma, con escenas de verdad violentas y mostrando una cantidad considerable de sangre, cosa que en los Gremlins no se veía en lo absoluto, ya que tenia un tono mas caricaturesco, sin embargo con esto no quiero decir que es pura seriedad, ya que si es cierto que tienen numerosos momentos cómicos algunos intencionales, otros que simplemente son ese toque descabellado de las películas de clase B de los 80. Los efectos prácticos de maquillaje y especialmente, los animatronics de los Critters fueron muy buenos, se nota que se le dio mucho esfuerzo en este departamento. Los personajes eran simpáticos y fáciles de seguir como nuestros héroes, y aunque por momentos cae en territorio de muchos cliches, funciona en mantenernos entretenidos. Sobre la actuación exigir mucho para este calibre de película es demasiado pedir, mas aun con el presupuesto que se trabajo que se nota que fue exclusivamente dirigido al aspecto técnico del diseño de los monstruos y no ha buscar los mejores actores del medio. En general una película que cumple con su cometido, y un perfecto ejemplo del cine de terror de los 80, obviamente no le da ni por los talones a los Gremlins, pero es un interesante idea y vale la pena verla, ahora bien, de la secuelas no puedo decir lo mismo...

Puntuación: 7 / 10


viernes, 22 de febrero de 2013

Beautiful Creatures (2013)



Quiero hacer estar critica rápida y precisa, para jamas tener que volver a mencionar el nombre de esta película, y espero que si por medio de estas palabras puedo prevenir que alguna pobre alma deje de ver esta tortura de 124 minutos, habré logrado mi trabajo. No sabia nada sobre este film, nunca vi publicidad ni avances de ningún tipo, tal vez así me hubiera salvado de este desperdicio de mi tiempo. Hoy luego de correr un poco, mi novia y yo, planificamos ir al cine a ver alguno de los estrenos de esta semana, no teníamos ningún nombre en especifico y tras leer rápidamente la sinopsis de las películas, a pesar de no estar el 100% convencidos nos animamos a ver a la Beautiful Creatures. En el poco tiempo que tenia, intente de averiguar que pensaban las personas de ella, le pregunte a la joven que vendía las taquilla y por igual a que las recibe antes de entrar a la sala, y ninguno de los dos tenia una idea muy clara de que se trataba, así que nos aventuramos al mundo de lo desconocido y no tardo mucho en que nos diéramos cuenta que estábamos frente a Twilight con brujas, en serio, quiten los vampiros y los hombres lobos, y agreguen Brujas, y ya tienen la película. Pues Ethan es un joven que se siente incomprendido por la sociedad de su edad, y piensa todos los días con abandonar el pequeño pueblo sureno en el que vive. Su madre falleció hace poco, y su padre se ha encerrado en su habitación desde entonces ( Durante todo el film nunca se ve ni se sabe mas nada de su padre, que manera tan sencilla de ahorrarse un actor). Pero descuiden, la salud mental de su padre, es lo ultimo que le preocupa a nuestro héroe Ethan, quien no ve la hora de irse y dejarlo que se pudra. Pues un día conoce a la joven Lena, sobrina del viejo raro del pueblo, que es odiado por todos por ser acusado de ser brujo y adorar al demonio. Pero estos prejuicios no significan nada para Ethan quien se enamora perdidamente de ella, pero para su desgracia el cumpleanos de Lena se acerca, y ese día ocurrirá un evento conocido como el Llamado en el que según su naturaleza interna se convertirá en una bruja buena o mala. En primer lugar debe de haber un error en el titulo de la película, como es eso de criaturas hermosas, debe de llamarse PERSONAS HORRIBLES, porque este film esta llena de ellas, desde el protagonista, hasta todo los personajes del pueblo, que aparentemente hacen ver al cristianismo como la fuente de toda maldad, en realidad si analizamos todas las quejas de las personas del pueblo, sobre la familia de los brujos, tenían fundamentos, desde que la joven se mudo al pueblo, solo cosas malas ocurrían, es mas en un momento uno de las personas le dice al personaje de Jeremy Irons ( el tío de Lena), que el trajo la oscuridad al pueblo, ya que en caso de la joven tornarse malvada, traería destrucción a todo lo que este a su paso, que desconsiderado, no?. Supongo que si le preguntan al escritor de esta película quien es el villano, sin duda, responderá, LA RELIGIÓN, es mas, los momentos mas amenazantes de la villana ( o intento de villana) era cuando tomaba posesión de una mujer y se hacia pasar por una cristiana empedernida. El guión fue horrible, la actuación pésima, estas personas pretendiendo tener acentos del sur, sonaban sobre actuados de una manera impresionante y lo peor fue el personaje que parecía un clon de Edward Cullen de las Twilight. Todo es pésimo aquí, es lo peor que visto en mucho tiempo, la odie y no la recomiendo. PD: Esta pelicula me hizo sentir mal por darle 1 a Profe por Accidente, asi de horrible es!!!

Puntuación: 1 / 10


jueves, 21 de febrero de 2013

The Package (2012)



Hoy era uno de esos días, que luego de mucho trabajo, tenia ganas de sentarme en casa y ver una buena película de acción, y buscando entre mi colección, encontré un titulo que me llamo la atención, se trata de The Package, y no es el  nombre del film, sino de los protagonistas, Steve Austin y Dolph Lundgren, que atraen a la audiencia, que combinacion mas perfecta, ya solo por eso me sentía animado de verla. Austin hace el rol de Tommy un matón, que cobra las deudas pendientes de un criminal importante del pueblo llamado Big Doug, hasta que un día le ofrece un trabajo especial que consiste en llevar un paquete a un hombre llamado El Alemán (Lundgren), como era de esperarse no todo resulta tan fácil, cuando en su trayecto es continuamente atacado, por un grupo de mercenarios a sueldo, que quieren robar el paquete para extorsionar al Alemán, pero para su sorpresa Tommy no esta dispuesto a dejarlo ir tan fácil. Ok, ok, ok, la película no es la gran cosa, esta llena de lineas y personajes cliches, pero no deja de ser entretenida, inclusive este aspecto que muchas veces seria algo negativo le da un toque divertido al film. Lundgren hace otra de sus actuaciones over the top, realmente este tipo es lo máximo, cada vez que esta en escena se roba el show, con sus one liners, estoy en creer que la razón principal por la que me gusto la película fue por su presencia, aunque solo aparece en unas pocas escenas, las hace que valgan la pena. En cuanto a Austin, ha evolucionado bastante como actor, sin embargo aun le falta encontrar ese papel que de verdad demuestre su talento, aunque como ya dije antes este film no es aburrido, pero en realidad es un guión pobre, lo único que la salva de ser una atrocidad, es la presencia de estos dos toletes de la acción. Se nota que se contaba con un presupuesto bastante bajo, así que no esperen explosiones exageradas ni persecuciones a gran escala, la mayoría de la acción se reduce a combate cuerpo a cuerpo, y a decir verdad no tengo nada en contra de esto, las peleas fueron bastante buenas y creíbles, a excepción de la batalla final, que resulta bastante anti climática. La música de fondo sonaba de demasiado alto, por momentos hasta no me dejaba escuchar bien el dialogo, y creo que muchas de las canciones fueron tomadas de una película de terror, muy fuera de contexto en su mayoría. En conclusión este film es básicamente 100% dependiente de sus actores y no de la historia, la recomiendo? Claro que si, al menos para aquellos que quieren solo ver a Stone Cold Steve Austin patear traseros por 95 minutos.

Puntuación: 6.5/10


martes, 19 de febrero de 2013

Wreck-It Ralph (2012)



En mi opinión el ano 2012 fue ano bastante lento en el área de las películas animadas, habían muchos proyectos prometedores que en el momento de la verdad se quedaron cortos, y es que estamos acostumbrados a que Pixar nos brinde un trabajo de calidad todos los anos, pero este ano, su Brave no estuvo a la par con sus trabajos previos, dejandonos sedientos por un film de animación que valiera la pena. Ya casi al finalizar el ano, veo este trailer para Wreck-It Ralph, y desde ese instante quede totalmente interesado, una película animada situada en un mundo donde viven todos los personajes de los vídeo juegos, eso había que verlo. Por desgracia los horarios en el cine, me fueron imposibles por mi trabajo y tristemente jamas pude verla mientras estuvo en cartelera. Tuve que sentarme y esperar, hasta que al fin sale el Bluray, y a verla. Mis expectativas eran altas, y eso me asustaba, pero compre mi jugo rica de naranja sin azúcar y abrí mis platanitos, le pedí a mi novia que me rascara mi cabezita y ahí empezó. Ralph, es el villano de un juego clásico de Arcade, pero luego de 30 anos de hacer los mismo, empieza a cuestionar si en realidad esto es lo que quiere hacer por el resto de sus días, ya que no desea que lo sigan viendo como un tipo malo y lo hagan a un lado. Deprimido por no tener amigos, un día decide conseguir una medalla de héroe, premio que solo reciben, valga la redundancia, los héroes, con la idea de que esto hara que los demas lo quieran y aprecien, por lo que invade otro juego y roba una medalla, en medio de su escape, termina cayendo en los territorios de Sugar Rush, que correspende a un juego al estilo Mario Kart, donde conoce a una niña Vanellope, que roba la medalla para poder entrar a la carrera de su juego. La película en si es bastante entretenida, no hay ningún momento donde te de la oportunidad de ver el reloj para mirar cuanto falta, aunque siento que se pudo hacer mas con la idea, explotar mas la temática de los vídeo juegos, tal vez tener mas cameos de personajes famosos de los juegos. En el aspecto visual, totalmente increíble el trabajo de la animación, lucia colorida y divertida, muy agradable a la vista, intercalando con partes realizada al estilo 8bit de juegos clásicos. La banda sonora me gusto también, una música con buena vibra, que variaba según el genero de juego en el que estuvieran los personajes. Ahora, donde estuvo lo malo? VANELLOPE, solo el escuchar su voz, resultaba difícil, es uno de los sonidos mas estridententes y molestosos que he escuchado, sonaba mas alto que los demás personajes, además de que por alguna razón el personaje en si me resultaba molestoso, posiblemente esa es la idea de los autores, porque hasta le mismo Ralph lo reconoce en un momento. Me hubiera gustado que la película se enfocara menos en Vanellope y mas en Ralph, que si era un personaje simpático. En conclusión, Wreck-It Ralph, me pareció una de las mas entretenidas películas de animación del ano pasado, con un mensaje constructivo y la recomiendo altamente.

Puntuación: 8 / 10




lunes, 18 de febrero de 2013

Noticia: Trailer Final para G.I Joe: Retaliation



Hoy se ha publicado un nuevo trailer internacional de esta secuela dirigida por Jon M. Chu. Esta vez los soldados no se enfrentan al legendario Cobra, sino con el propio gobierno poniendo en duda el destino de los GI JOES!!!!




John Rambo (2008)



Finalmente hemos llegado al ultimo capitulo de la saga del legendario Rambo, según mi novia, ya no tendremos que volver a ver al amargado de guerra, quejarse de lo miserable que es su vida, mientras destruye todo a su paso. Han pasado muchos anos desde la ultima vez que vimos a nuestro héroe, y se deja ver bastante, como los anos han dejado su marca en el físico de Stallone, como siempre un aspecto que produce interrogantes para la audiencia, puede este señor llevar a cabo este rol tan demandante, a sus 60 anos, habrá que ver para descubirlo. Como mencionamos en nuestra critica de A Good Day to Die Hard, este es otro caso, de exprimir una franquicia o mas bien un personaje hasta lo mas extremo, poniendo en riesgo la calidad de la película, y es extraño, porque recientemente me ha tocado ver 3 películas donde ocurre esto mismo. En cuanto a la trama, Rambo sigue viviendo en un territorio remoto de Asia, donde es dueño de una barco, y aparentemente es un pescador ( o trabaja para el Animal Planet atrapando serpientes), cuando se le aproximan un grupo de misioneros cristianos, quienes le piden contratarlo para que los transporte a un área que esta en medio de una violenta guerra civil, para dar ayuda a las habitantes de las aldeas cercanas, en su principio se niega rotundamente, asegurándoles, que sin un arma en manos nada podrán cambiar, pero una de las jóvenes misioneras llamada Sarah (Julie Benz), consigue convencerle tras mucho esfuerzo. Luego de un trayecto difícil, consigue llevarlos a su destino, y no tardan mucho en ser atacados y secuestrados violentamente por los ejercitos rebeldes, por lo que contratan un grupo de mercenarios a sueldo para que lleven a cabo la misión de rescate y nueva vez le piden a Rambo, que los lleve a la zona de guerra, pero ya sabemos que esperar no es el estilo de nuestro héroe. Como ya escribí antes la edad de Stallone se notaba bastante, inclusive por momentos se veía cansado y ligeramente en sobre peso, en un inicio pensé que la idea de agregar este grupo de Mercenarios jóvenes para quitar un poco de peso a las escenas de acción a Stallone fue buena idea, pero el ego de este hombre es bastante alto, y en realidad es el único héroe de la historia, convirtiendo a la mayoría de los mercenarios en inútiles por la mayor parte de sus escenas. Esto produce una escasa cantidad de acción, e intenta confundirnos agregando mucha sangre ( Parecía que las balas venían una granada incluida), explosiones exageradas ( aquí todo es inflamable, hasta los arboles) y escenas de violencia extrema donde los soldados atacan los indefensos aldeanos, con machetes, granadas, y hasta lanza llamas. El climax resulta pobre, no es como antes, que presenta batallas en aire, mar, tanques de guerras, cuerpo a cuerpo, acá solo fue una de esas ametralladoras anti aviones, y se acabo todo. Entre los aspectos positivos, es que el personaje por fin parece un poco menos amargado de la vida, al concluir la película y a pesar de que los misioneros no lograron su meta de ayudar a los aldeanos, si ayudaron al personaje de Rambo, quien recupera en parte la Fe en la Vida y creer en algo mas que solo una existencia vacia. La mas floja de toda la serie, pero sigue siendo una película de acción entretenida. Hasta ahora la ultima en la serie, pero aparentemente Stallone se prepara para una secuela.

Puntuación: 7 / 10



domingo, 17 de febrero de 2013

Noticia: Video del Meteorito que cayo en Rusia



El pasado Viernes 15 de Febrero, la noticia de que un fragmento de un meteorito impacto en Rusia, en la región Cheliábinsk, en los montes Urales, causando más de 700 de heridos, ha dejado el mundo sorprendido. Que semana tan extraña fue esa, El Papa renuncia, San Valentin y un meteorito.


sábado, 16 de febrero de 2013

The Master (2012)



The Master de Paul Thomas Anderson ( Magnolia 1999, There Will Be Blood 2008), es otra de las películas que estuvo en la lista de favoritas del ano 2012, llegando a ser nominada en varias de las diferentes premiaciones de cine a nivel internacional, incluyendo los Oscars, donde Joaquin Phoenix y Phillip Seymour Hoffman, han sido nominados para ganar una estatuilla dorada por su increíble desempeño en este film. Otra vez nos vemos frente a un estudio de un personaje, en esta ocasión un ex soldado de la segunda guerra mundial, que intenta sin éxito de reincorporarse al mundo fuera de la guerra, dominado por el alcoholismo y marcado por una vida difícil antes de la guerra, termina por casualidad de la vida conociendo al líder de una secta, quien toma como su proyecto personal el corregir y arreglar la vida de este hombre. Joaquin  Phoenix es un actor increíble, le da vida a este personaje tan complicado, con tantos demonios internos y una vida tan llena de agonía, desde la manera de hablar, hasta ese "tic" nervioso que le agrego al personaje, quedaron perfectos, realmente se metio dentro de la piel del personaje que interpretaba, y espero que sea reconocido por esto en los premios Oscars la semana que viene. En cuanto al personaje de Hoffman, el líder de la secta, como siempre una actuación impecable que lo caracteriza, se notaba que estaba cómodo con su personaje y le da ese toque comico a su rol, para cortar el estres que se produce en varias de las escenas. La música de la película fue otro de sus aspectos positivos, con baladas de los anos 50, que le daban un aire melancólico y cronológicamente apropiado. En cuanto a los comentarios que quieren relacionar la idea de la secta con las creencias de la Cienciologia, hasta el punto de que muchos de los seguidores de esta religión se sintieron ofendidos con algunas de las escenas del film, en particular el caso del actor Tom Cruise, quien abiertamente es creyente de la cienciologia, se vio personalmente atacado, por una escena en la que el hijo de Líder de la Secta le dice al personaje de Joaquin Phoenix, que su padre es un farsante y que se inventa todo eso mientras va hablando. Por mi parte todo ese escandalo es solo eso, un escandalo, yo considero al igual que el director del film, que esto no tiene nada que ver una religión, sino con la vida de un soldado que luego de la guerra termina en una secta religiosa. Independientemente de todo ese chisme, este es un film que no es el mejor para ver en la sala de cines pero si en la sala de su casa, un drama que no es para todo el mundo, pero que es ciertamente uno de los mejores que he visto ultimamente.

Puntuación: 8.5 / 10

viernes, 15 de febrero de 2013

A Good Day to Die Hard (2013)



En serio? Realmente se necesitaba una quinta entrega para la ya reconocida saga de Die Hard?, pues tenia mis dudas con respecto a esta película, en serio a veces me sorprende cuando algunos estudios se aferran a estos personajes, en este caso John McClane, y se intenta extraer hasta el ultimo centavo, sabiendo que ya no es lo mismo. A pesar de que me gusto la idea de introducir el personaje de su hijo, en un intento de tal vez pasar el legado a un nuevo actor, y por supuesto ayudarse de este joven personaje para las escenas que requerían mayor esfuerzo físico, tomando en cuenta la avanzada edad de Bruce Willis y sus limitaciones, resulta difícil este hecho de pasar la antorcha, pero como ya se ha visto antes, como en el caso de la Indiana Jones The Curse of The Crystal Skulls, donde se intento de continuar el personaje con Shia LaBeouf, y mostró ser algo mas complicado de lo que se imaginaban. Es muy difícil sustituir estos personajes tan reconocidos y al parecer es aun mas complicados dejarlos descansar. En esta versión McClane se dirige a Rusia con la finalidad de encontrar a su hijo, que al parecer esta punto de entrar a juicio por crímenes cometidos contra el gobierno, sin embargo este mismo no es mas que un espía encubierto de la CIA, el resto de la historia es un tanto enredada, aparentemente hay un prisionero político llamado Yuri Komarov que tiene un documento que incrimina a un importante dimplomatico, en el desastre ocurrido en Chernobyl. Y ese es un detalle, uno empieza a ver la película desde el inicio y da la impresión que ya tenia rato de comenzada, da un poco de trabajo entender lo que esta pasando de primera instancia. La edad de Willis se deja notar, a pesar de que la película se centra mas en el personaje de Jai Courtney, por momentos, parecía que el personaje de McClane se ha convertido en el comic relief, perdiendo esa rudeza que caracteriza el personaje ( se la pasa quejándose, de que esta de vacaciones, pero, no fue a buscar a su hijo en primer lugar?). El villano? No hay uno en especifico, básicamente el enemigo son los rusos, ninguno se consigue estabilizar como el antagonista principal. Las escenas de acción son escasas pero funcionan y te mantienen entretenido por la corta duración del film, en algunas hasta me hubiera gustado verlas en 3D, y eso es decir mucho para mi, que no me gusta para nada esa modalidad. Por ultimo, y perdón si esto es un spoiler, pero, si van a ir Chernobyl, y saben que el lugar esta lleno de áreas de radiación, que pueden matarte facilmente, porque nuestros héroes entran sin ninguna protección y peor aun, lanzar granadas en un área llena de Uranio. A Good Day to Die Hard, es un film de acción entretenido, pero nada mas de ahí, una secuela innecesaria para una franquicia que no debió continuar mas de la tercera parte.

Puntuación: 7 / 10


Rear Window (1954)



Alfred Hitchcock es uno de esos directores que han dejado un legado de importantes películas para el cine, es casi una ley universal encontrar al menos uno de sus títulos en las listas de favoritas de la mayoría de los críticos. Muchos han intentado de organizarlas en un orden de mejoría, pero nadie se consigue poner deacuerdo, por ejemplo, mi favorita es Dial M for Murder, para la mayoría de personas es Vertigo, otros prefieren irse por la mas reconocida, Psycho. Por su parte, Rear Window, es otra de sus grandes obras, y sin duda, esta a la par con sus otros trabajos. Esta vez nos colocamos detrás de L.B Jeffries, un reconocido fotógrafo, que durante uno de sus trabajos, sufre un accidente, el cual lo deja en una silla de ruedas, con un yeso en la pierna, por varias semanas. Ahogado en el aburrimiento, su único entretenimiento es mirar por la venta y espiar a sus vecinos, mientras realizan sus actividades del diario vivir. Sin embargo, no tarda mucho en encontrar un comportamiento extraño en uno de sus vecinos, del cual llega a sospechar que ha cometido un terrible crimen. La mayor parte de la película la vemos a través del punto de vista de nuestro protagonista, por lo tanto hay cantidad de escenas donde no hay lineas, solo el sonido de fondo. La película se torna mas movida y hablada, en la segunda hora, lo que pudiera provocar un reto para la audiencia, pero los personajes son tan interesantes que es difícil que llegues a un punto de aburrimiento. Mi parte favorita, de este film, fue como nos mantienen en la incógnita, de si en realidad se ha cometido un crimen, o si  nuestro protagonista esta simplemente perdiendo la razón, inclusive hay una escena donde uno de sus amigos, que es detective, lo convence completamente de que no ha ocurrido nada, es esta capacidad de mantener la duda, que alimenta nuestra intriga y no permite mantenernos pegados a nuestras sillas, esperando a ver la conclusión.  Como en varios de sus trabajos ( Rope, Lifeboat, Dial M for Murder), la mayor parte de la película ocurre en un mismo lugar, en este caso un apartamento, donde a través de la ventana, conocemos a diferentes personajes secundarios, que tienen sus pequeñas historias que contar, desde la pareja que no tiene aire acondicionado en su habitación, y se ven obligados a dormir en el escape de incendios, hasta la señora solterona, que se encuentra en depresión por no tener a alguien con quien compartir. Como dije antes no hay música de fondo, solo aquella que pudiera estar tocándose en vivo en uno de los apartamentos, fuera de eso solo escuchamos los sonidos naturales, dándole ese toque Hitchcock que ya conocemos. Para finalizar solo queda decir que este es  uno de los trabajos mas finos de este reconocido director y en cualquier momento que puedan tener acceso a ella, se recomiendo en un 100%.

Puntuación: 10 / 10


miércoles, 13 de febrero de 2013

Noticia: Don Cheadle es Iron Patriot en la IronMan 3



Marvel/Disney ha publicado un nuevo teaser póster de la esperada Iron Man 3, donde podemos ver a Don Cheadle con su armadura de Iron Patriot, al fin!. Aunque tenemos que esperar al mes de Mayo todavia, para disfrutar de esta.


lunes, 11 de febrero de 2013

Noticia: Renuncia el Papa Benedicto XVI



El papa Benedicto XVI anunció hoy que desde el 28 de febrero renunciará a su pontificado. Lo hizo durante un discurso pronunciado en latín durante un consistorio del Vaticano, según confirmó a la AFP un portavoz de la Santa Sede. ´´El Papa anunció que renunciará a su ministerio a las 20 (19 GMT) del 28 de febrero. Comenzará así un período de sede vacante´´, precisó el padre Federico Lombardi, en un anuncio que prácticamente no tiene precedentes en la iglesia Católica. Según informaron medios italianos, argumentó ´´falta de fuerzas´´ para seguir con su papado.

Argo (2012)



Sin temor a ser predecible, Argo es sin lugar a duda mi película favorita del ano pasado y por lo tanto mi predicción para ganar el Oscar a mejor Film. Y hago el comentario de ser predecible, ya que en la mayoría de listas de favoritos de los críticos, se encuentra como una de las mejores. Muchas veces he leído criticas muy positivas sobre algunas películas y al momento de verlas me dejan esperando, Argo no es el caso, es todo lo contrario, te da mas de lo que esperas. Es increíble la evolución de Ben Affleck de actor a director, son bastante los que lo intentan  pero solo una escasa cantidad los que lo hacen con estilo (Clint Eastwood), y luego de esta joya para el cine les aseguro que Affleck forma parte de esa elite. Basándose en hechos reales, y a pesar de uno conocer como sera el desenlance, consigue mantener el suspenso de una manera, que estas literalmente al borde del asiento, no hay desperdicio alguno, ni en guión y mucho menos en la actuación. Tony Mendez es un agente de la CIA al que se le ha asignado la difícil tarea de traer de vuelta a suelo a americano a 6 diplomáticos que se encuentran escondidos en la casa del embajador de Canadá en Irán, luego de que la misma embajada norteamericana fuera invadida por los revolucionarios del país, ya que Estados Unidos le esta dando albergue a un terrible dictador Irani, y ellos demandan que se les entregue para que cumpla por sus crímenes. Los americanos, orgullosos como siempre, en vez de admitir derrota, prefieren elaborar una estrategia mas colorida para recuperar sus rehenes y ahí es donde viene Argo. La idea suena simple en un principio, fingir que un grupo de Canadienses quieren filmar una película de ciencia ficción y en el proceso de búsqueda de locales, van a Irán, y en medio de ese proceso hacer pasar a los rehenes como el equipo de filmación, asignándoles personalidades que deben aprender al pie de la letra. Pero no solo se queda ahí, sino que tienen que hacer que esta película parezca real, en el caso de que los investiguen, con actores reconocidos, un estudio para la producción, rueda de prensas, publicidad. La película consigue crear un ambiente hostil todo el tiempo, manteniéndonos siempre en suspenso, hasta taquicardia, me ha producido. Puedo llenar paginas explicando porque creo que esta fue la mejor película del 2012, pero mejor le dejo el trabajo a ella misma, seguro que después de verla tampoco le quedaran dudas. Así que, rápidamente busquenla como sea y ya me dirán.

Puntuación: 10 / 10


Noticia: Nuevo avance para la temporada 3 de Game of Thrones



Aca les dejo el nuevo video promocional de la nueva temporada de Game of Thrones. La serie comenzará a emitirse a partir del próximo 31 de Marzo en la HBO. Por fin!!



domingo, 10 de febrero de 2013

Noticia: La Pelicula de la Liga de la Justicia aun esta lejos.



La web BaddassDigest, ha desvelado que Warner ya tiene sobre la mesa el primer guión de La Liga de la Justicia y su valoración se resume en una palabra: «terrible», por lo que ha sido desestimado y no sabemos si volverá a ser reescrito por el propio Beall o se buscarán a un nuevo guionista.

De lo poco que se ha filtrado del escrito es que Darkseid sería el posible villano, con Batman, Superman, Wonder Woman, Flash y Linterna Verde como principales protagonistas. Si finalmente es descartado, tal y como se asegura, cabe la posibilidad de que otros personajes puedan entrar en la película.

La luz verde definitva para La Liga de la Justicia dependerá de los números que logre Man of Steel, cuyo estreno está programado para el 21 de Junio.

Silent Hill: Revelations (2012)



Tras mucho esperar ya tuve la oportunidad de ver la secuela de la película de Silent Hill del 2006, para los que no saben, Silent Hill fue un juego que tuvo sus orígenes en 1999 en la consola del Playstation, con un estilo de Survival/Horror, que tuvo un gran éxito entre los gamers y se conoce como uno de los mejores del genero junto a la saga de juegos de Resident Evil. Actualmente cuenta con numerosas secuelas para las diferentes consolas y además se han realizado dos películas basadas en el mismo. A pesar de que la primera no fue una de mis adaptaciones de videojuegos al cine favoritas, debido a que cambio varios aspectos de la historia, que hacian el juego interesante, no fue una película desagradable y funciono a su manera. Pero la segunda parte? Esto es un insulto no solo para los fans del juego sino también para los fanáticos de cine. Intentaron de hacer un esfuerzo en conectar las historias de ambas películas, pero no hubo remedio, el resultado fue triste y extremadamente tonto. La historia es básicamente similar a la del tercer juego, donde Sharon ( Cheryl en los juegos), ya es una adolescente pero ahora bajo el nombre de Heather y con el pelo tenido de rubio, para no poder ser reconocida por lo miembros de la secta de Silent Hill que la necesitan para acabar con la maldición de Alessa y traer a nuestro mundo su Dios. Heather continua viviendo con su padre ahora llamado Harry ( en la primera usaba otro nombre, pero en el juego Harry era su nombre original), quien a jurado protegerla, pero luego de una serie de efectos cgi pésimos y malas actuaciones, secuestran a Harry y lo llevan a Silent Hill, obligando a Heather a tener que ir por su cuenta, ya que aparentemente es necesario que entre de manera espontánea al pueblo para que toda la magia funcione. Es ayudada por Vincent, un hombre de 30 anos, haciendo el rol de un joven de 18 ( Un dato curioso es que Kit Harington hace el papel de Vincent y Sean Bean de Harry, ambos actores de Game of Thrones, sera que Bean recomendó a Harington?). Como ya dije antes los efectos especiales fueron la peor parte, especialmente la escena con el monstruo maniquí, es simplemente uno de los peores cgi que he visto, en general talvez pudo ser mejor visualmente con la ayuda del 3D, pero no creo que eso produjera un cambio tan sustancial. Este film esta plagado de buenos actores haciendo un trabajo mediocre, quiero creer que todo fue culpa de un guión tan malo que da nauseas. Carrie Ann Moss como Claudia, la principal antagonista, no hace nada especial, y en las escasas escenas que aparece no hace nada fuera de serie ni intimidante, y sin explicacion alguna se transforma en uno de los xenobites de Hellraiser, para iniciar una batalla con Pyramid Head (uno de los monstruos de los juegos). Para finalizar es otra pobre adaptacion, que parece mas un trabajo de un grupo de estudiantes de cine, que algo que paso por un estudio importante, no merecía tener un estreno teátrico debió ser directa a dvd. 

Puntuación: 3 / 10


jueves, 7 de febrero de 2013

Rambo 3 (1988)



Que extraño como paso de ser First Blood, luego Rambo: First Blood 2 y ahora solo Rambo 3, serios problemas de continuidad, pero ya entrando en tema, continuamos el mes Stallone, con otra de mis favoritas, en algunas ocasiones casi ocupa mi primer lugar en la saga de Rambo, pero siempre termino quedandome con la segunda. De cualquier manera, la película inicia y vemos que nuestro héroe se ha alejado de su vida como soldado, viviendo en un templo de monjes en Tailandia, al cuales le dona dinero que consigue ganado peleas callejeras. No tarda el Coronel Trautman, en encontrarle y ofrecerle participar en una nueva misión, de vender cohetes a los soldados de afghanistan para defenderse de los invasores sovieticos ( que ironía), en un inicio, Rambo se niega y le dice ha dejado su vida como guerrero. Trautman se va el mismo a la misión, y obviamente lo capturan, suministrando un motivo para que Rambo vuelva para rescatarle. Las apuestas son mas altas en esta, y el reta aun mayor que cualquiera que hubiera enfrentado previamente, les estoy hablando que es todo un ejercito contra el, con tanques de guerrea y helicópteros MI-24. Por momentos hasta pensé que iban a acabar con el personaje, para dar cierre a la saga. Stallone se conoce este rol completamente y lo maneja con la misma intensidad de las entregas anteriores, pero en esta ocasión el personaje se percibía mas humano que de costumbre, ya que es evidente que es de carne y hueso, recibiendo una cantidad exagerada de castigo (escena clásica de cauterizacion de una herida con pólvora). La acción en esta se triplica, y según el Libro Guinness del (1990) es la película más violenta rodada, con 221 actos violentos y 108 muertes. La película transcurre en su mayor parte en Afghanistan, logrando crear un ambiente amenazante para nuestro protagonista, especialmente por ser un soldado Norteamericano en Medio Oriente. Otra joya del cine de acción, que la recomiendo a toda costa para los amantes del cine en general.

Puntuación: 8 / 10


Noticia: Nicolas Cage fue Superman?



La película titulada Superman Lives  iba a mostrar a Nicolas Cage como el último hijo de Krypton y se habrían visto villanos clásicos como Lex Luthor y Braniac unidos para derrotar a Superman. La pre-producción había comenzado con el proyecto cuando, desgraciadamente (o quizás afortunadamente), se vino abajo. Superman no volvería a la gran pantalla hasta 2006, con Superman Returns. Ahora, gracias a la página de la película DCU, tenemos una mejor idea de lo que Cage habría parecido en el traje icónico. Mira las fotos de abajo: