domingo, 31 de marzo de 2013

Vile (2011)



Esta es una rarita, no puedo negar que cuando leí la sinopsis inicial, me pareció que podía tener potencial de ser una película de terror solida al estilo conocido actualmente como "torture porn", el cual ha adquirido cierta fama luego del éxito de la franquicia Saw. Muchos han intentado de emular esta técnica, pero han sido pocos los que han conseguido lograr un resultado de calidad. Un grupo de jóvenes recogen a un mujer en la carretera, que ha tenido problemas con su vehículo, cuando de repente la misma los secuestra utilizando una especie de gas para dormirlos, cuando despiertan se encuentran en una casa atrapados con un dispositivo en la cabeza el cual debe ser llenado con hormonas que solo se producen (según ellos) con el miedo y el dolor, todo esto con un limite de tiempo de 22 horas. Vile esta repleta de escenas de violencia extrema y tortura solo el por el efecto del shock, dejando una historia muy pobre, llena de agujeros que son demasiado amplios para ignorar. Como dije antes el concepto base era interesante pero la ejecución fue un asco, ya que toda la teoría de estas hormonas que solo se liberan en situaciones de dolor es falsa, hasta el punto que uno de los personajes de la película hace hincapié en esto, sugiriendo que al tener relaciones sexuales se liberan las misma sustancias, lo que nos lleva a pensar, Por que caray se pasan toda la película torturandose entonces?. Sabes que en algún momento va a haber un "twist" pero cuando llega, simplemente ya no te importa, solo quieres que termine todo. La actuación fue bastante mala, fue la actriz Maya Hasen que dio el mejor esfuerzo a mi parecer, pero creo que el problema fue mas de un guión pobremente escrito mas que malos actores. En cuanto el director Taylor Sheridan, quien hace su debut en esta labor, para la próxima espero que aprenda que en no todas las escenas tienes que tener la cámara moviéndose, seriamente, es solo molesto. En un punto final para los amantes de la música de Tool y A Perfect Circle, pudieran verse atraídos por el nombre de Maynard el vocalista de ambas bandas, quien sale en la lista del cast oficial, pero aparentemente sus escenas fueron cortadas así que no esperen verlo por aca. Para los amantes del gore estrictamente, y cuidado.

Puntuación: 4 / 10


Spiders 3D (2013)



Hoy les traigo otra película con el tan hablado "3D gimmick", esta vez se trata de una invasión de aranas gigantes del espacio, dirigida por Tibor Takacs, que desde un principio me parecia conocido, pero luego de ver su filmografia me decepcione de ver que a esto había llegado el director de una de mis favoritas de terror, The Gate del 1987, de cualquier manera vamos introducirnos al mundo de las Spiders en 3D. Un día en New York, cae un fragmento de una estación espacial rusa en medio de los carriles de un tren subterráneo, al momento de ir a investigar el área, fueron sorpresivamente atacados por un ejercito de aranas en CGI, con la capacidad de crecer a una velocidad vertiginosa de tamaño. No pasa mucho hasta que se convierten en una amenaza a la seguridad nacional, y el ejercito entra a la ciudad para combatirlas. Creo que debo empezar por las Arañas, y debo decir que el CGI no fue tan malo como esperaba, aunque en el alguna escenas si dejaban ver una falta de calidad, en su mayoria fue un trabajo decente. De la actuación no puedo exigir mucho, fue muy mala en términos generales, pero es la actriz Christa Campbell, que hace el rol de la ex esposa de nuestro protagonista, que se lleva el premio del trabajo mas asqueroso, se nota que esta actriz tuvo sus inicios en el negocio de la pornografía y posiblemente es donde debio quedarse. Las películas de monstruos gigantes que atacaban ciudades, se remontan a la época de King Kong en el 1933 y por supuesto Godzilla en el 1954, la idea de que algo semejante ocurra pudiera catalogarse como ridícula, por lo que exigir profundidad en las historias de este genero de cine es un tanto complicado. Sin embargo me atrevo a decir que Spiders peca, de forzar la lógica a sus extremos, creando situaciones demasiado tontas par que no las traguemos, y las tomemos en serio, al menos hasta el punto que el genero nos lo permite, por ejemplo regresando al personaje de Godzilla, la película original en ningún momento se vendió como algo cómico, sino que mantuvo una seriedad completa con el asunto, a pesar de que la idea de que la radiacion porducto de la bomba atomica creara un monstruo gigante pudiera parecernos ridícula hoy en día. Además en este caso el guión me pareció muy aburrido, tarda mucho para empezar la acción y los personajes no eran nada agradables, nunca llega a preocuparte mucho su destino en el film. Y ya para no sonar tan negativo sobre todo el asunto, si debo decir que se nota que la distribución del presupuesto fue muy inteligente, las animaciones y los efectos, no eran malos, a pesar de tener el toque Syfy, si entienden a lo que me refiero si no busquen la película Lake Placid 4. De cualquier manera si eres un amante del cine de monstruos gigantes, tal vez pudieras apreciar un poco esta película, en mi caso no me gusto para nada.

Puntuación: 3 / 10


domingo, 24 de marzo de 2013

Rise of the Zombies (2012)



Hoy les traigo otra película, esta vez se trata de una de The Asylum, Oh Si!, esta si que va a apestar. Para los que leen y no saben a lo que me refiero The Asylum es una compañía  dedicada a la producción y distribución cinematográfica que se enfoca en producciones de menor presupuesto. El estudio ha producido films que capitalizan producciones de estudios más grandes; estas películas han sido llamadas mockbusters por la prensa, algunos ejemplos son Transmorphers - Transformers, Paranormal Entity -Paranormal Activity, The DaVinci Treasure - The DaVici Code, etc. La calidad de sus producciones siempre es pésima, y se de muchas personas que han sido victimas del engaño, que al momento de verlas pensaban que se trataba de la versión original por así llamarlo. Al pasar de los anos, no puedo negar, que algunos de sus proyectos se han vuelto mas ambiciosos,y han mejorado considerablemente, la película de hoy, no es una de esas. Antes conocida como Dead Walking, se suponía que seria el mockbuster de la serie de AMC,The Walking Dead, pero al parecer fueron obligados a cambiar el nombre por motivos legales, y fue pasada por primera vez en television por la cadena Syfy en el especial de Halloween del 2012. Pues la historia trata sobre un grupo de sobrevivientes que se refugian del ataque de los zombies en la prisión de Alcatraz, cuando su escondite es atacado por grandes cantidades de estos monstruos, se ven obligados a escapar en busca de una posible cura que ofrece un científico. Se nota que quisieron emular el estilo de The Walking Dead, pero solo eso no es suficiente para conseguir que esta película no fuera el total desastre que es. La portada del DVD, nos muestra a Danny Trejo, al cual ya conocemos como Machete, con un arma en mano listo para acabar con masas de zombies, pero que podíamos esperar de los lideres del engaño, el personaje de Trejo muere a los primero 20 minutos de la manera mas torpe que se pueden imaginar, nisiquiera puedo decir que su rol fue determinante para el film, un desperdicio total de este caballero que sin duda era uno de los nombre mas atractivos del reparto. Nuestra heroína, es la actriz Mariel Hemingway,  quien podemos recordar de mejores tiempos con Woody Allen en Manhattan, quien hace el rol de una bióloga marina, que aparentemente tiene muchas facilidades con las armas de fuego, lo único que puedo decir de ella es que la odie, era un personaje muy volátil e inconstante, en un momento uno de los sobrevivientes intenta de ser positivo diciendo que Dios los va ayudar a sobrepasar la adversidad, sin embargo ella en un arrebato de furia le dice que aqui no hay ningún Dios, para luego momentos mas tarde, darle un sermón a una joven de como todo va a salir bien y que Dios los ayudara, esta señora debe tener un caso extremo de bipolaridad, o muy mala memoria, de cualquier manera no es un personaje al cual quieres seguir como tu heroe. Ethan Suplee,un actor que mayormente lo he visto en series de TV, hace muy buen trabajo con lo que se le ha dado, realmente se dejo ver su esfuerzo y parecía el único que estaba tomando en serio su trabajo. El resto del cast fue olvidable casi por completo. El maquillaje y los efectos, fueron el lado positivo de esta película, haciendo un trabajo al nivel de Tom Savini, con muchas escenas de gore que no se apoyaron en el uso CGI, mis aplausos en este departamento. En fin, las películas de Zombies son una plaga en el genero del terror, cada semana salen 2 y 3 diferentes, sin ningún tipo de control de calidad, esta a pesar de no ser lo peor que me ha tocado ver sigue siendo bastante mala, así que mejor busquen saciar su hambre de Zombies, con la saga de Romero o tal vez la Return of the Living Dead.

Puntuación: 3.5 / 10 



Dracula 3D (2012)



La película de hoy no es nada mas y nada menos que otra adaptación de la afamada obra de Bram Stoker, Dracula. Es difícil de creer que todavía hoy en día sigue  apareciendo el nombre de este personaje  en el cine, numerosas versiones hemos visto desde la de Murnau en 1922 conocida como Nosferatu, Lugosi en el 1931, Christopher Lee para la Hammer Films, y otras mas que van desde llevarlo al espacio como en Dracula 3000 hasta el viejo oeste en Billy the Kid vs Dracula, entonces la pregunta, aun queda algo que explorar de este personaje?. Pues el icono italiano del cine de terror Dario Argento, entiende que si, por lo que nos trae su mas reciente trabajo en la forma de Dracula 3D, y es que combinar su fama en el cine de terror con la historia del clásico vampiro es una oferta muy atractiva para nosotros los fanáticos. Sin embargo la emoción duro muy poco, solo basto ver la introducción para darme cuenta que esta no seria una muy buena adaptacion, tal vez el primer punto de discusión seria la diferencia con el material original, esto en si no es un defecto, para poder sobrevivir el paso del tiempo la historia ha tenido que sufrir de ciertos cambios en sus adaptaciones cinematográficas, para apelar a la nuevas generaciones que con el tiempo se han vuelto mas difícil de complacer, es complicado conseguir sorprender cuando el publico ya ha visto casi todo y están desensibilizados, por lo que no estoy en contra de actualizar algunos de los aspectos de la historia de Stoker, pero como en todo en la vida algunos lo hacen bien otros simplemente son una basura, no quiero entrar en detalles porque me saldría demasiado del tema, supongo que tengo que organizar un especial de Dracula para poder dejar clara la trayectoria de este personaje en el cine, así que esperen eso tarde o temprano, en el caso de Dracula 3D los cambios no fueron nada buenos, Argento si intenta ser original pero sus modificaciones a la historia iban de bizarras a simplemente no aportar nada al desarrollo de la misma. La modalidad 3D, ha estado en el cine desde los anos 20 y ha ido evolucionando de ahí en adelante, actualmente nos encontramos en uno de sus muchos "booms" a traves de la historia, por así decirlo, y vemos como muchas películas explotan al máximo esta técnica, solo vale ver cuantas películas en los últimos anos terminan con la palabra 3D. Ahora bien, existen muchas personas que disfrutan de que durante la película le arrojen objetos variados que es lo mas común que hacen con la modalidad actualmente aunque en algunos casos son mas originales (Dredd 3D o Hansel and Gretel 3D) quienes la implementan a sus historias, yo por mi parte soy indiferente a la misma y hasta en algunos casos me desagrada, el hecho de que Argento se apoyara de esto me pareció un poco extraño, y lamentablemente formo parte de los aspectos mas débiles de la película, su uso del 3D es pésimo, he visto películas de los anos 50 con mejores ideas para aplicar esta técnica y si le sumamos a esto un CGI que como mucho parece estar hecho por un niño de 5 anos, es una combinacion que huele muy mal. La actuación, y por supuesto hay que empezar con el Conde Dracula, es todo un reto, numerosos actores han interpretado a este personaje, como ya dije Lugosi y Lee, pero tampoco se pueden dejar a un lado el Nosferatu de Max Shreck, Klaus Kinski en el remake de Herzog, y por supuesto Gary Oldman en la versión de Coppola, todos quienes dejaron su marca de calidad en el personaje, entonces quien es Thomas Kretshman, mirando su filmografia pude ver que este señor ha sido muy versátil en sus trabajos desde participar en películas de terror hasta la versión de Peter Jackson de King Kong, no creo que como han dicho fue un "miscast" completo, si había potencial para que diera un buen trabajo, pero la combinacion de un guión pobre y un hombre que simplemente no encontraba que le iba a agregar a su personaje, nos dieron uno de los peores Dracula que he visto, desde la blaxploitation Blacula de 1972 ( al menos Willim Marshall tiene la voz mas jevi de la historia),  su desempeño fue robotico y hacia ver al conde como un debilucho. En cuanto a los demás, todos los actores secundarios fueron bastante mediocres, empezando con la hija del propio Argento en el rol de Lucy, pero fue Rutger Hauer como Van Hellsing quien hizo un grandioso trabajo como el legendario cazador de vampiros, lamentablemente su participacion se reduce a solo una miserable porción de la película. Si debo decir que hace numerosos honores a las clásicas del terror de la época de la Universal así también de la Hammer, que siempre es muy bueno, y da uso de una de las bandas sonoras mas elegantes que escuchado en mucho tiempo en el cine de terror, sin duda uno de los aspectos mas positivos de todo el film. En conclusión, un triste intento de darle gloria al viejo conde de Transilvania, tal vez para los fanáticos del cine de terror no se la deben perder para el publico en general sera solo un desastre, si le aviso, cuidado con cierta escena con un insecto, atenta con ser una de las cosas mas ridículas que verán en sus vidas.

Puntuacion: 4 / 10



sábado, 23 de marzo de 2013

Broken City (2013)



Hacia unos días que quería ir al cine, pero no fue hasta el Viernes que pude hacerlo, no tenia mucha idea de cual iba a ver así que todo se redujo a tirar una moneda, siendo la elegida Broken City, con un cast prometedor que incluye a Russell Crowe, Mark Wahlberg y Catherine Zeta Jones, además con la frase de "LA MEJOR PELÍCULA DE SUSPENSO DEL AÑO", un comentario bastante fuerte tomando en cuenta que el 2013 apenas comienza. Billy Taggart es un policía de Nueva York que gracias a un tecnicismo pude evadir la prisión después de asesinar a sospechoso de una violación/asesinato. A pesar de todo es dado de baja por su capitán , pero el alcalde Hostetler esta agradecido de el  por sacar la basura con un delincuente común. Siete años más tarde, Hostetler, esta en medio de una batalla política contra, el concejal Jack Valliant y durante todo eso contrata a Taggart para saber quién se acuesta con su hermosa esposa y durante su investigación se encuentra con una conspiracion mas grande de la que se esperaba. Esta es una película decente de suspenso, y como toda representante del genero se beneficia de que la audiencia sepa lo menos posible de la misma, y por supuesto verla desde el comienzo. Es bastante abundante en diálogos, así que no esperen muchas escenas de acción, con disparos y persecuciones de autos, aunque se nota que film paso por muchos procesos de edición para intentar de agregarle el toque mas Hollywood a la formula, ya que es posible que material original fuera mucho mas seco que lo que vimos. Es una visión con estilo y oscura de la corrupción en la política de hoy de en día, todo el mundo tiene algo que esconder en esta película, llega un momento en que no crees en nada de lo que nadie dice, todo el mundo es un potencial villano, hasta en un momento el protagonista dice "es que nadie aquí sabe terminar sus oraciones", producto de la frustracion que le produjo tan complicada red de mentiras. Pero no todo es color de rosa, la historia en varias ocasiones agrega múltiples temas que no aportan mucho al desarrollo de la película solo el sobre complicarla y confundir a la audiencia, algunos ejemplos de esto son todo el asunto de la relación homosexual entre los políticos, los problemas familiares de un empresario y su hijo, la novia que fue infiel con su companero actor. Mark Wahlberg hace un buen trabajo, se nota que estaba bien cómodo y que nació para hacer este personaje, pero es Russel Crowe quien en realidad devora su rol y se empapa de esta intensidad política que le da un toque de realismo increíble a su trabajo, en serio sus ultimas películas han dejado ver la diversidad y calibre de este señor. Como ya dije no es nada del otro mundo, pero es decente, cumple con mantenerte en suspenso todo su tiempo de duración, pero en realidad espero que esta no sea la mejor película del generoen el 2013, aun hay mucho tiempo para ver algo mejor.

Puntuación: 7.5 / 10 



miércoles, 20 de marzo de 2013

Robot & Frank (2012)



Un titulo un poco extraño, de escucharlo tal vez se pudiera pensar que la película fuera diferente, y aunque si esta situada en el futuro, no depende del todo de la ciencia ficción por así decirlo. Es protagonizada por el señor Frank Langella, que me gusta recordar de la versión del 1979 de Dracula, esta vez haciendo un rol un tanto poco común, encarnando a Frank ( valga la redundancia), un ex convicto ya bien mayorcito que vive solo y ultimamente ha estado experimentando varios episodios de demencia, su hijo Hunter, que es un abogado muy reconocido, también con su familia esta cansado de tener que dar viajes semanales tan largos para arreglar todos los desastres de su padre. A pesar de esto no quiere ingresarlo en un asilo, por lo que en contra de los deseos de su hermana, compra un robot que esta programado para darle cuidado terapéutico a Frank. Al inicio la relación entre el señor y su robot, fue difícil, pero con el tiempo llegan a convertirse en amigos, y hasta companeros en el crimen. Una historia diferente, no puedo decir que es mala, pero no es nada del otro mundo. Al inicio es entretenida pero la mayor parte del tiempo se mantiene en lo mismo, cayendo en la monotonía muy rapido. El personaje principal, es un tipo realmente pesado, con motivaciones egocéntricas, pero claramente víctima de un deterioro mental masivo, en cuanto al Robot, es la estrella del show, hasta el punto de hacernos desear poder comprar uno de estos y tenerlos en casa. Hay muchas lineas divertidas especialmente por el Robot, y la relación entre ambos es bastante conmovedora hasta cierto punto. Por ahí también vemos a Susan Sarandon, que no tiene mucha oportunidad de brillar pero siempre un deleite verla en la pantalla. Que decir, Robot & Frank se siente como una película dirigida a una generación mayor, pero  hay mucho para disfrutar para cualquiera que pudiera estar en ocasiones frustrado por nuestro mundo moderno cínico. Hay un gran equilibrio entre risas, romance y la tristeza con un divertido toque de ciencia ficción, hasta la sutil referencia de Star Wars. Una film extraño, pero decente.

Puntuación: 7 / 10


 

Lincoln (2012)



Esta es la prueba tangible de que Steven Speilberg aun puede llevar a cabo el trabajo, realizando una de las películas que sin duda siempre serán recordadas de su su filmografia. Para muchos tal vez otra aburrida biografía de una personaje histórico de Estados Unidos, sin embargo para mi fue mas que eso, fue otro estudio de un personaje esta vez de un hombre con ideas muy puras rodeado de una sociedad política que solo pensaban en su beneficio propio y como por medio de su inteligencia consigue abrirse paso en este terreno hostil. Y es bueno que las generaciones conozcan esta historia, tal vez así se pudiera evitar repetir los mismos errores que se han cometido numerosas veces. La película como ya dije no es una biografía si no mas bien suspenso con toque político, que se enfoca en los últimos 4 meses de la vida de Lincoln, y su afán por conseguir que se aprobara la 13va Enmienda, que daba como abolida la esclavitud. En varias ocasiones podemos ver las difíciles decisiones políticas y morales que tuvo que tomar, hasta el punto de que en una prefiere no firmar un acuerdo de paz para poner fin a la guerra civil hasta que no se aprobara la enmienda, ya que en muchas ocasiones explico la importancia de realizar este cambio constitucional antes de que finalizara la guerra asi tambien como usar medios un tanto corruptos para conseguir los votos en el senado. Sin duda, tenia mis dudas de enfrentarme a esta película, con una duración de casi 3 horas, pero por suerte no me defraudo, lo que si recomiendo que a la hora verla sea en tu casa, posiblemente un Domingo sin nada que hacer y que puedas tener la libertad de tomar un descanso en algún momento. Daniel Day Lewis nunca deja de sorprendernos con su actuación, y creo que una de las razones principales por la que este film ha tenido éxito, es debido a su trabajo encarnando al presidente Lincoln, evidentemente me imagino que cuando llegaba al set, las personas debieron sentir que el presidente estaba ahí, vivo de nuevo, y es así de buena su actuación, que hasta fue galardonado en los pasados Oscars. La cinematografía increíble, llevándonos visualmente a la época de la guerra civil, con ese aire de tristeza que se percibía en el ambiente. La actuación de Sally Field fue muy buena como la esposa del presidente que estaba al borde de la locura pero siempre apoyandolo, así como Tommy Lee Jones que hace un trabajo formidable como el idealista Thaddeus Stevens, es tal vez Joseph Gordon Levitt que no tuvo la oportunidad de hacer mucho en su rol como el hijo mayor de Lincoln. Creo que a pesar de no ser lo mejor de Speilberg, si es una película que no se debe dejar pasar y que llena todas la expectativas como una de las mejores del ano 2012. Altamente recomendada.

Puntuación: 9 / 10



Rope (1948)



La siguiente película es una que ya vi hace unos días, pero no había podido terminar la critica, de por si ya tenia tiempo con ganas de verla, y bueno al fin lo hice. No es mas que otro de los trabajos del afamado cineasta Alfred Hitchcock, quien siempre consigue sorprendernos con sus historias que al inicio podrían parecernos ideas tontas para desarrollar una película sin embargo como un mago siempre lo logra. Rope fue una de sus primeras producciones a color, y también protagonizada por uno de sus actores favoritos James Stewart, y nos narra otra historia sobre un crimen. En este caso dos jóvenes de clase alta deciden cometer un asesinato para experimentar la emoción de dominar la vida de otra persona y a su vez probar que han realizado un crimen perfecto. Y es tan seguros que están, que deciden realizar una fiesta con personas conocidas de la victima en el mismo apartamento donde esta el cadáver, poniendo en riesgo que sean descubiertos. Si alguna vez quieres ver una película de suspenso este es el mejor ejemplar de dicho genero, literalmente te estas comiendo las unas de los nervios cada vez que una de las personas se acerca a donde tienen escondido el cadáver y cada vez que el personaje de James Stewart se acerca a descubrir lo que ha ocurrido. Este film ha sido criticado ya que una de las primicias que oferta, es que fue realizada en una sola toma continua, es decir sin cortes, sin embargo al verla nos damos cuenta que si hubo varios cortes durante la filmacion, pero es que en aquel tiempo ninguna cámara podía sostener mas de 15 minutos de material, así que era imposible conseguir una sola toma completa. De cualquier manera Hitchcock de una forma inteligente coloca la cámara detrás de la espalda de los actores, o de una pared, al momento de realizar el corte para poder esconderlos y hay que fijarse muy bien para poder detectarlos, a excepción de uno ya cercano al final que resulta bastante obvio. La cámara actúa en forma de un personaje mas, dando un aspecto de POV, que hasta por momentos se queda enfocando el escondite del cadáver mientras los personajes van a hablando fuera de cámara. Ocurre en tiempo real, y vemos a través de la ventana como va pasando el tiempo, desde la tarde hasta la noche. La manera en la que se desarrolla es muy entretenida, como paso a paso va recolectando las pistas que lo llevaran a descubrir el  misterio. La filmografia de Hitchcock incluye demasiadas películas, y si fueran a empezar a ver el trabajo de este señor considero que esta es una de las Top 10 con las que deberían iniciar.

Puntuación: 9.5 / 10


lunes, 18 de marzo de 2013

Lake Placid: The Final Chapter (2012)



Según el titulo de esta película, asegura ser el capitulo final de una franquicia en la cual ocupa la cuarta parte y a decir verdad jamas me ha interesado verla, es posible que hubiera sido beneficioso ver esta serie completa primero como he hecho antes con otras, pero tal vez en otra ocasión. De las muchas películas de crocodilos asesinos que existen esta no la que mas me llama la atención. La historia nos sitúa en un pueblo llamado Lake Placid o si dijeron otro nombre no le preste atención, donde aparentemente han ocurrido una serie de ataques por cocodrilos gigantes asesinos por lo que la nueva alguacil decide llamar a un grupo de expertos ambientalistas, quienes construyen una cerca electrificada rodeando al lago para así impedir mas ataques. Pero para la desgracia de ellos, este pueblo esta repleto de retrasados mentales, y no estoy exagerando con esto, por ejemplo tenemos una escena en la que el guardián nocturno de la entrada principal de la cerca escucha extraños sonidos desde adentro, se acerca y ve que se trata de una gallina, procediendo a tomar una rama para golpear al ave, pero de repente de la oscuridad sale una bestia que se come a la gallina de un solo bocado, un ser humano normal hubiera retrocedido pero este joven entiende que lo correcto es abrir la puerta y salir a investigar, siendo rápidamente atrapado por un efecto especial malo en forma de cocodrilo. Para sumar mas estupidez los jóvenes del pueblo están planeando un campamento en una playa de la localidad, y cuando estaban en el autobús de camino, el chofer estaba distraido mirando pornografía por su celular, pretexto con el cual justifican que se equivoca de playa, llevándolos a la que esta infestada por los cocodrilos asesinos, y es que me resulta imposible creer que nadie en el autobús notara la cantidad de letreros que dicen NO PASE, PELIGRO, o la cerca eléctrica que tuvieron que pasar para llegar ahí. Vi mejores animaciones en mi super nintendo cuando era niño, esto no tiene otra manera de llamarlo que un asco, las personas que estaban envueltas en hacer estos efectos especiales no pueden ser profesionales en este departamento, porque sin duda alguna tiene que estar entre lo peor que he visto. La actuación es pésima, siendo el único aspecto positivo Robert Englund, al que ya conocemos como Freddy Kruegger, quien a pesar de solo aparecer en los últimos momentos, le da su toque siniestro a su personaje, también algunas de las lineas del personaje de Yancy Buttler fueron divertidas, hasta el punto de causarme risas. Que mas puedo decir, no se como son las anteriores, pero si espero que los autores mantengan su promesa de que este sea el ultimo capitulo, porque no creo que soportemos otra atrocidad como esta.

Puntuación: 1.5 / 10


Scanner Cop 2 (1995)



Finalmente la ultima entrega de la saga de Scanners, o al menos hasta donde tengo entendido, en el caso de alguien sepa de alguna entrada mas en esta franquicia me lo puede dejar saber. Mientras tanto vamos a cerrar el telón con Scanner Cop 2, también conocida como Scanners The Showdown, que salio a la venta en VHS un ano después de la anterior. Continuamos con el mismo equipo creativo, sin embargo ya se deja notar que la idea se encontraba cansada, y todo el equilibrio que nos brindaron en la anterior se pierde en su totalidad. La historia es repetitiva al extremo, sin traer nada nuevo al menú, y es que es difícil mantener la originalidad cuando tienes 5 películas basadas en la misma idea. Esta situación no es nada nuevo, son muchas las franquicias que caen victimass de tener una cantidad descabellada de secuelas, que a medida que avanzan se van volviendo peores y es una pena porque el equipo detrás de la mayor parte de las películas de Scanners, hicieron un gran esfuerzo en mantener la idea fresca y brindarnos lo mejor dentro de sus posibilidades. Ya varios anos después, Sam continua su trabajo como policía y ahora debe enfrentarse a un nuevo adversario llamado Volkin, quien no es mas que un criminal que fue apresado por nuestro héroe y que juro vengarse, con el tiempo adquirió una nueva habilidad para absorber la esencia de otros scanners para aumentar sus poderes, utilizando esta técnica escapa de la prisión y empieza a cazar los demás scanners para mejorar sus poderes y vencer a Sam. Como ya dije el patrón de este film es bien repetitivo, dan un poco de exposición y luego muestran a Volkin absorber a un Scanner hasta dejarlos como cadáveres rostizados, hacen esto como 3 o 4 veces seguidas resultando en algo bastante canson. Aunque debo admitir que los efectos se mantuvieron de calidad y que el actor que hizo el rol del villano lo llevo a cabo bastante bien con un estilo maniaco exagerado, pero la historia no fue suficiente para entretener,  siendo varias las veces que miraba cuanto faltaba para terminar y en el caso de una película que no es tan larga, eso es un indicador de que algo no andaba bien. En esta película scannean a todos, hasta los que le pasan por al lado de ellos en la calle, sin necesidad y razón alguna, cosa que afectaba mucho las escenas donde de verdad eran útiles sus poderes, ya que estábamos cansados de ver lo mismo, restándole el poco poder de asombrar, que podian tener para una quinta entrega, estas escenas. En una nota final, estas ultimas dos películas son muy difíciles de conseguir, y en realidad no vale la pena pasar tanto trabajo para verlas, de cualquier manera si alguien tiene la curiosidad de darles una miradita, me pueden contactar para ayudarlos a conseguirla.


Puntuacion: 5 / 10


domingo, 17 de marzo de 2013

Scanner Cop (1994)



Cuando ya pensaba que había finalizado con esta franquicia, luego aguantar la atrocidad que fue la tercera parte, jamas me imagine que iba a tener que sobrepasar dos secuelas mas. Tal vez llamarlas secuelas no seria lo correcto ya que no continúan la misma linea de tiempo que las anteriores, sino que mas bien caen en el territorio de spin off, pero que tanto puede esto ser de importancia, cuando el mismo equipo creativo de las anteriores esta involucrado en estas. Es normal pensar que no esperaba nada bueno, de hecho esperaba odiarla. Pero a veces el destino nos sorprende ya que en realidad considero que esta es luego de la original la mejor de la franquicia. La historia Sam Staziak, un policía novato de Los Ángeles, es también un "scanner", una persona nacida con habilidades telepáticas y telequinéticas. Cuando una cadena de asesinatos comienzan a destruir el departamento de policía, Sam se enfrenta a una sobrecarga sensorial ya que utiliza sus poderes para cazar al hombre responsable de los asesinatos. La diferencia en la escritura es increíble en comparacion a la entrada anterior, crean un personaje principal con profundidad, mostrándonos como enfrenta los eventos traumáticos de su vida, desde su niñez cuando tuvo que ver como su propio padre caía víctima de la locura secundaria a la sobrecarga sensorial y como ahora un adulto tiene que poner en riesgo su propia salud mental para capturar a un asesino en serie. Hubo muchas ideas interesantes y originales, como al villano agregarle que tenia una placa metálica en la cabeza que lo protegía parcialmente de los poderes del scanner, así también como una escena donde intenta de recuperar algo en la memoria de una mujer que esta a punto de morir y tiene que perseguirla a través de su mente para conseguirlo antes de que quede perdido por siempre. Los efectos especiales fueron de primera, y lo dejan ver desde las escenas iniciales, con la alucinación de que múltiples cabezitas le salían del cráneo al padre del protagonista, así también como la clásica explosión de cabeza que no se podía quedar. No sufre de exagerar la escenas que envuelven el uso de las habilidades, como en la ultima que básicamente scanneaban a todo el mundo, todo lo hace de una manera equilibrada. La actuación no es de primera, pero decente para el estilo que persigue esta película y claro el presupuesto. De cualquier manera una grata sorpresa en esta franquicia que cuando ya había caído al fondo se ha conseguido levantar.

Puntuación: 6.5 / 10


viernes, 15 de marzo de 2013

Life of Pi (2012)



Si hay una película que me avergüenzo de haber dejado pasar y no ir a verla al cine fue esta, si tuve la oportunidad en varias ocasiones pero nunca lo hice, aparentemente los trailers que había visto no me habían vendido una imagen llamativa para convencerme de que esta era una película que valía la pena pagar la entrada a la sala del cine. No fue hasta hace 2 días, que pude sentarme y apreciar esta obra de arte en toda su plenitud. Tal vez si hubiera visto a Life of Pi antes de los Oscar, mi seguridad en la victoria inminente de Argo hubiera estado en cuestión. Pi Patel , un inmigrante de  la  India que vive en Canadá, es abordado por un novelista local que se ha referido a él por su "tío", creyendo que la historia de la vida de Pi sería un gran libro. Pi relata un cuento extendido de su vida, y de su difícil experiencia cuando el barco en el que viajaba junto a su familia se hundía, dejándolo naufragando por 227 días en el Pacifico, acompanado de uno de los animales del Zoológico de su padre un Tigre de Bengala Adulto llamado Richard Parker. Y es una trama un poco rara, y a decir verdad fue el problema que tuve con el trailer, pensaba que básicamente íbamos a tener dos horas con este joven quien entabla una amista con este animal salvaje y juntos consiguen salvarse, pues estaba totalmente incorrecto, en ningún momento el tigre se la puso fácil, fue una fiera de inicio a fin, aumentando considerablemente la dificultad de la situación en la que se encontraba nuestro héroe, que no solo tenia que batallar con el ser un naufrago en alta mar sino que también salvar su pellejo de este tigre. La manera en la que a base de su fe en Dios, consigue sobrepasar todas las adversidades, y mantener la calma hasta en la mas precaria situación, hace que esta sea una de las historias mas inspiradoras y emocionalmente cautivadoras que he visto en mucho tiempo. La principal estrella en este film es el directo Ang Lee, que no es sorpresa que lo hallan premiado con el Oscar a Mejor Director, ya que nos brinda una de las películas visualmente mas hermosas que han visto la luz en mucho tiempo, y es que esto es un espectáculo de paisajes y colores preciosos, que hacen que Life of Pi sea una verdadera obra de arte. Les garantizo que por las dos horas aproximadamente de duración, se la pasaran totalmente entretenidos, con una película que es un perfecto equilibro entre el estilo y la sustancia. Life of Pi es una película que te lleva a convivir las experiencias de su protagonista haciéndonos uno con el, y llevándonos a reflexionar sobre muchos aspectos de la vida. Así que les recomiendo que sean parte de esta aventura extraordinaria, y desde que tengan la oportunidad reunanse con sus amigos y veanla, sin duda no les va a defraudar. No hay mas que decir, simplemente excelente.

Puntuación: 9.5 / 10


jueves, 14 de marzo de 2013

The Impossible (2012)



Bueno supongo que esta critica llega un poquito tardía, pero no pude agarrarla mientras estuvo en la cartelera, un día hasta intente con una de esas copias que andan por ahí pero la calidad era espantosa por lo que preferí esperar a que hubiera una versión mas adecuada para disfrutarla. No soy el fanático numero uno de este tipo de películas sobre tragedias que apelan a conseguir que la audiencia salga vuelta un mar de lágrimas de la sala cine, prefiero aquellas en las que paso un buen rato a base de sonrisas. De cualquier manera la propuesta con este film era bastante buena, recuerdo que vi por primera vez el trailer el pasado Noviembre y creo que todos los que andábamos en aquella ocasión quedamos muy deseosos de verla. Basada en una historia real, sobre una familia que sobrevive el Tsunami que impacto a Indonesia en Diciembre del 2004, podemos ver con lujo de detalles todas las agonías que tuvieron que vencer para salir con vida. Al fin y al cabo creo que esta película ha sido levemente sobrevalorada, sin duda alguna es buena, pero no al nivel en la que la han colocado los medios, es una historia interesante pero que no imagino a muchas personas viéndola mas de una vez. Siento que fue pretenciosa, queriendo por ratos crear momentos emotivos para forzar una respuesta sentimental de nosotros, es como si fuera obligado que lloraramos. Supongo que esta es la idea del film, que nos relacionemos con el dolor de estas personas, y hasta en cierto punto que nos coloquemos en sus zapatos. Yo creo que la experiencia con el cine debe de ser divertida, y no se trata que todo sea pura comedia, pueden haber momentos dramáticos que en ciertas circunstancias nos hagan hasta llorar, pero cuando tienes una película que constantemente solo te da momentos depresivos para mantenerte en un estado hasta de tristeza, la finalidad de entretener de la película se pierde por completo y solo se vuelve un castigo. Y es que The Impossible es mas terrorífica que Jason Vorhees o Freddy, es mas posible que un Tsunami acabe con uno que un psicópata invada tus sueños o un zombie con un machete te corte la cabeza, esta película produce el terror verdadero al ver la destrucción que puede provocar la naturaleza y lo frágiles e impotentes que somos ante su poder. Por otro lado la actuación fue muy buena, y a pesar de que la nominación se la llevo Naomi Watts, creo que el trabajo de joven que hizo del hijo mayor, Tom Holland, fue la mejor. En conclusión es buen film, incluso se podría decir que estaba entre lo mejor del 2012, sin embargo para mi no causo el impacto que para muchos logro, sino que la percibí un tanto melodramática y excesivamente depresiva.

Puntuación: 7 / 10



miércoles, 13 de marzo de 2013

American Mary (2012)



Mientras intentaba alejar mi mente de personas con poderes psiquicos que hacen estallar las cabezas de los demás, me tope con una de la películas de terror que han estado sonando mucho por la red, protagonizada por Katharine Isabelle ( Ginger Snaps), quien se ha convertido en una cara familiar en este genero en los últimos anos. Esta vez encarna a Mary Mason una joven estudiante de medicina que sueña con ser cirujana. Mary se ve ahogada por la deudas lo que la obliga a aplicar en un empleo en club de strippers, en medio de la entrevista por así decirlo, se presenta la situación de que están torturando a un hombre, y el dueño del bar le ofrece una buena cantidad de dinero para que le salve la vida con sus habilidades quirurgicas, de aquí en adelante Mary va cayendo en un abismo cada ve mas profundo que llega a su punto máximo cuando es drogada y violada por uno de sus maestros, lo que la lleva a un desencanto completo de llegar a ser cirujana y  se convierte en una especie de lunática torturadora. No se por donde empezar, sin duda no es un film malo, pero no es algo que vería de nuevo jamas. La actuación de Isabelle es muy buena, tal vez mejor de lo que se merecía la película, pero no creo ella fuera suficiente para llevar todo el peso de la misma sobre sus hombros. La primera hora fue bastante buena, desarrollando el personaje de Mary bastante bien, dejandonos conocer varios aspectos de su personalidad y sentir de cerca la situación tan difícil en la cual se encontraba, hasta el punto de cuestionarnos si haríamos lo mismo si se nos presentara la circunstancia, sin embargo el giro que toma luego de la escena de violación, no fue tan agradable, el guión no estaba seguro de a donde quería llevarnos y si la pelicula era de terror, la mayor parte de este tiempo, nos la pasamos viendo una serie de fenómenos que solo quieren hacer modificaciones exóticas a sus cuerpos, y esto no es terror, en realidad no se lo que es. Muchas escenas con diálogos aburridos, que no llevan a nada importante para la historia, hizo que la parte final se sintiera muy tediosa. No hay sustos y a pesar de el potencial de ser una pelicula llena de gore, tampoco explota ese aspecto, sino que se queda deambulando en el medio sin elegir a que genero cinematográfico quiere pertenecer. El film en si se ve muy bien, se nota que hubo cierto esmero en llevar este proyecto a cabo, pero es una pena que no explotaron todas las oportunidades para que esta fuera una pelicula memorable de verdad. No creo poder recomendarla porque ni siquiera se ha que publico esto pudiera agradar, pero quien sabe, si te interesan las modificaciones del cuerpo humano bizarras pues supongo que esta es tu pelicula.

Puntuación: 4.5 / 10


Scanners 3: The Takeover (1992)



Acabo de terminar de ver la tercera parte de la serie de Scanners, y estoy seguro de que esta critica sera bastante corta. Lo poco que tenia agradable la secuela anterior, fue totalmente eliminado aquí, dejando solamente uno de los ejemplos de que tan mala puede llegar a ser una película. No hay nada que sea remotamente bueno, horrible actuación, un guión pobre en todos los aspectos, personajes poco interesantes sin ningún tipo de profundidad, los efectos especiales son inexistentes y los pocos que nos dejan ver simplemente no dan la talla en comparacion con la versiones anteriores. La historia no guarda relación directa con las demás, esta vez seguimos a una scanner hembra que está preocupada por los dolorosos efectos secundarios de sus poderes. Esto la lleva a intentar un fármaco experimental de su padre adoptivo llamado Eph3  una variante de la Ephemerol de las peliculas anteriores, que corta la conciencia moral y la lleva a convertirse en un megalómano. Mata a su padre y se hace cargo de su compañía farmacéutica. Mientras que su hermano perdido, también un Scanner, se alerta de la conducta peligrosa de su hermana y vuelve a detenerla. A medida que su ascenso al poder y el deseo de dominación mundial gana impulso, su hermano debe defenderse de los atacantes que le persiguen y finalmente derrotar a  su hermana para salvar al mundo. Básicamente deberían cambiar el titulo, en vez de The Takeover, debería ser The Bitch, y si perdón por el lenguaje obsceno, pero nos pasamos la mayor parte de la película viendo a esta malvada mujer salirse con la suya, hasta el punto de que nos aburren con lo mismo. Supongo que consiguieron que odiáramos a su villano, porque al final no podía esperar que la mataran, hasta su tono de voz me resultaba molesto ya. El personaje del hermano, que aparentemente debe ser nuestro héroe, no es mas que un estúpido, que en medio de toda la crisis se toma un momento para tener un rato de romance con su novia la cual abandono por mas de dos anos sin darle senales de vida, y por supuesto ella lo perdona al instante de verlo. El final fue un asco, toalmente sin emoción, pero al menos fue rápido y nos llevo a los créditos, porque sinceramente no podía aguantar mas de este desastre de pelicula. Bueno, al menos ya pensaba que esta era la conclusión de la franquicia pero para mi desgracia no lo es.

Puntuación: 2 / 10


Scanners 2: The New Order (1991)



Hace unas semanas tuve la oportunidad de ver uno de los trabajos mas reconocidos de la filmografia de David Cronenberg, titulada Scanners, como dije en la critica de la misma, me pareció una película que a pesar de tener algunos aspectos interesantes, no era nada cercano a lo perfecto y por momentos podía llegar a ser un poco aburrida. De cualquier manera también ignoraba que contaba con dos secuelas mas, en estas Cronenberg no tuvo nada que ver, y fueron solo realizadas directas para VHS, por lo tanto la calidad de la producción era sustancialmente menor que su predecesora. Me costo bastante convencerme a mi mismo de someterme a verla, pero creo que ya me he llegado a acostumbrar a este estilo de bajo presupuesto de cine. Ahora mismo no recuerdo con exactitud pero no creo que nadie del equipo de la película anterior estuviera involucrado en este proyecto, pero hacen mención de los personajes principales previos (Cameron Vale y Kim Obrist), y por supuesto nos brindan una excusa barata de porque no están presentes ahora, aunque por lo menos nos dejan como protagonistas a sus dos hijos. Un joven médico veterinario llamado David Kellum descubre que tiene habilidades mentales que le permiten leer y controlar las mentes de los demás. Cuando se muda desde su casa en el campo a la ciudad para continuar sus estudios, descubre que tiene dificultad para controlar esta capacidad debido a la congestión de las mentes de muchos .Se tropieza con alguien robando una tienda y mentalmente mata al pistolero. El Comandante de la Policía John Forrester observa la cinta de seguridad de la tienda  y consigue reclutar secretamente a David de trabajar para él.  Él le dice a David que él sabe lo que es un scanner, y que hay otros como él en todo el mundo. Convenciendolo de que lo ayude a limpiar la ciudad de los criminales, pero con sus verdaderas intenciones de alcanzar un dominio total sobre el pueblo. Como ya dije antes el valor de producción es considerablemente menor, pero esta limitacion es mas evidente en la actuación, que dentro de lo que cabe había momentos que era decente pero en su mayoría fue un asco, muchos de los actores solo han participado como extras o personajes secundarios en otras películas de bajo presupuesto, sin embargo los efectos especiales debo admitir que fueron increíbles y se nota que gran parte de sus esfuerzos se inclinaron a este departamento, sin nada que envidiar a su predecesora, con todo y su propia escena de explosión de cabeza. Si cabe mencionar que el tono de este film era caricaturesco en comparacion a la original, que era muy seria, y esto no fue necesariamente algo malo, incluso para mi esta me pareció 10 veces mas entretenida y creo que para muchos que se aventuren a ver esta franquicia, les sera mucho mas fácil de apreciar. Los escritores se dejan sentir como perezosos con un guión con muchas inconsistecias, que a pesar de ser entretenido en algunos momentos, no hacen el intento de dar una conexion apropiada para relacionar las dos películas. Que mas decir?, sigue siendo una de las películas con la colección de muecas mas graciosas de la historia, y una entrada muy extraña para el genero de ciencia ficción/terror.

Puntuación: 6 / 10


martes, 12 de marzo de 2013

Oz the Great and Powerful (2013)



No es sorpresa que terminara iendo a ver a esta película, ya que en esta primera semana que ha estado en las carteleras del mundo, a dominado en venta de taquillas, y a pesar de que las criticas han sido mixtas, sigue llamando la atención el espectáculo que promete esta precuela de la afamada historia del mago de Oz. Hoy no fue un buen día para mi, no estaba muy motivado para salir, pero fue gracias a mi querida novia que me animo para ver esta película, y realmente se lo agradezco porque me gusto bastante. Desde el inicio con la secuencia de los créditos, todo lucia muy prometedor, con efectos interesantes y una utilizacion de la modalidad 3D increíble, que sin duda alguna se coloca entre mis favoritas. La historia no es nada original, de hecho hemos visto esto antes numerosas veces, en películas como Army of Darkness, A Bugs Life, etc, en donde tenemos a un individuo que termina en una posición de héroe, sin poseer ninguna de las características típicas de este tipo de personaje, y que durante la película aprende a convertirse en un líder para salvar a un determinado grupo de personas. De cualquier manera, con una cinematografía de las mas preciosas que he visto desde hace un buen tiempo y uso de los efectos visuales de manera adecuada sin llegar a la exageracion, ayudan a la audiencia a sobrepasar la falta de originalidad de la historia. Por supuesto no se puede quedar el guión, lleno de alegría, con mucha comedia, la sala de cine se mantenía en puras carcajadas que siempre es un buen indicio de que la película esta funcionando y el publico esta entretenido. Al salir, me llamo la atención la hora de mi reloj, habían pasado un poco mas de 2 horas, y es que cuando entre no sabia en realidad la duración de la misma, pero difiero de muchos críticos que se quejan de que la película fue muy larga, en mi caso, yo no sentí el tiempo pasar, todo fue muy fluido y creo que la historia jamas se quedo estancada en punto, que nos mantuviera aburridos. En cuanto a la actuación, para empezar con James Franco, quien protagoniza como el Mago de Oz, a pesar de que tenia ciertas dudas de su desenvolvimiento en este rol en un principio, hizo un trabajo bastante solido, creo que este papel nos muestra la versatilidad de este actor que cada día nos sorprende mas con sus actuaciones, y su representacion del mago de Oz no se queda atras, mostrando como este personaje quien empieza no siendo mas que un mentiroso, interesado y arrogante  llega a convertirse en el gran rey del imperio que lleva su nombre. Mila Kunis, otra que me sorprendió, pero tal vez no de una manera tan positiva, ignoraba que ella fuera la Wicked Witch of the West, y no es que hizo un mal trabajo, pero creo que a pesar de un buen maquillaje no era la persona indicada para este rol, y dejo mucho que desear, otra cosa es que su personaje me pareció un poco tonto, desde que conoce a Oz, no tarda mucho tiempo en estar profundamente enamorada de el, y esto es importante ya que la motivacion de la maldad de su personaje, fue despecho, y tomando en cuenta que su relación no pudo tardar mas de 15 minutos, pareciera una motivacion muy débil. Rachel Weisz,  es por así decirlo, la villana principal por una porción de la película, pero luego se ve totalmente desplazada por el personaje de Kunis, creo que nunca desarrollaron su personaje a toda su capacidad, dejando su actuación como algo poco destacable. El resto del cast fue bastante bueno, pero Zack Braff que le da la voz al mono alado Winley que sirve de asistente a Oz durante la película fue quien se robo el show en la mayoría de las escenas en las que estuvo involucrado. Considero que es una buena película, con unos visuales hermosos y que cumple su cometido en mantenernos entretenidos, y creo que los fanáticos de esta legendaria historia de aventuras se verán complacidos con el regreso a la gran pantalla del poderoso mago de Oz.

Puntuación: 8 / 10


Noticia: Una cura para el VIH



Un nuevo estudio ha demostrado que el veneno de las abejas puede matar al virus de inmunodeficiencia humana (VIH).

Investigadores de la Escuela de Medicina de Washington University en St. Louis encontraron que una toxina en el veneno llamada melitina puede destruir al VIH al perforar la capa que rodea al virus, según un comunicado de prensa enviado por Washington University.

Nanopartículas más pequeñas que el VIH fueron infundidas con la toxina del veneno de abeja, según explicó U.S. News & World Report. Un “parachoques protector” fue añadido a la superficie de las nanopartículas, lo que le permitió que rebotara en las células normales y las dejara intactas. Las células normales son más grandes que el VIH, así que las nanopartículas solo atacan al VIH, el cual es tan pequeño que cabe entre los parachoques sin problema.

“La melitina en las nanopartículas se funde con la cubierta del virus”, indicó el doctor instructor de la investigación Joshua L. Hood, mediante el comunicado. ”La melitina forma pequeños complejos parecidos a poros y rompe la cubierta, quitándosela al virus”. Añadió: “Estamos atacando una propiedad física inherente del VIH. En teoría, no hay forma de que el virus se adapte a eso. El virus tiene que tener una cubierta protectora, una membrana de dos capas que cubre al virus”.

Este hallazgo puede ayudar a desarrollar un gel vaginal que evite el esparcimiento del VIH y, según parece, un tratamiento intravenoso para ayudar a aquellos que haya estén infectados. ”Nuestra esperanza es que en los lugares donde el VIH ande rapante, las personas puedan usar este gel como una medida preventiva para evitar la infección inicial”, expresó Hood.

Este estudio fue publicado el jueves en el jornal Antiviral Therapy, según U.S. News & World Report.

El estudio publicó para la misma fecha en que se dieron las noticias de que alegadamente un bebé de Mississippi con VIH fue curado. La madre fue diagnosticada con el virus durante el parto y el bebé recibió un tratamiento de tres medicamentos justo 30 horas después de nacido, antes de que exámenes confirmaran que el infante estaba infectado. El niño, que ahora tiene dos años, ha estado sin medicamentos durante casi un año y no muestra señales de infección.

Más de 34 millones de personas en el mundo viven con VIH/SIDA, según amFAR, la fundación para la investigación del SIDA. De esos, 3.3 millones son menores de 15 años. Cada día, casi 7,000 personas alrededor del mundo contraen el VIH.

Chinese Zodiac (2012)



Recuerdo que hace unos anos leí un articulo donde Jackie Chan aseguraba que luego de llegar a los 60 se retiraría del cine de acción, pero a pesar de aun no haber llegado a esa edad, ya hace unos anos solo había aparecido en dramas, así que para mi sorpresa verlo de regreso en su estilo original de trabajo me produjo mucha alegría. Tuve que esperar bastante para conseguir una versión de esta película que estuviera subtitulada, y que tuviera buena calidad. Reuní a la familia, y nos sentamos todos frente a la tv para ver de regreso a uno de los mas carismáticos personajes del cine de artes marciales. Según tengo entendido es la parte final de la trilogía de Armour of God, y esta vez Jackie Chan, junto a su grupo de mercenarios son contratados por una importante compañía para encontrar las aun perdidas estatuas del zodiaco chino, sin saber los planes reales de estos con estas reliquias. Me costo un poco de trabajo seguirle el paso a esta película, todo pasaba muy rápido, y las explicaciones de muchas cosas eran indeterminadas o simplemente no quedaban claras, como cuando Chan utiliza unos guantes especiales, para crear un modelo replica de dos estatuas para luego arrojarlas a un lago, o también, cual era el motivo de lady Katherine de ayudarlos a salir libres de la policía inicialmente, ya que no fue hasta mas adelante que se entero que ellos podían ayudarle a recuperar el tesoro perdido de su tío. La actuación deja mucho que decir, aunque Chan se mantuvo en su típico estilo gracioso y over the top, con entretenidas escenas de acción, con muchas acrobacias ( claro tomando en cuenta sus 58 anos de edad, estaban un tanto limitadas), pero fueron los actores de soporte que me resultaron atroces, no se de donde sacaron a esta gente, parecían sacados de una película de Tommy Wiseau, así de malos ( los que no entiendan esta referencia, busquen algún clip de la película The Room de Tommy Wiseau, ya entenderán). A pesar de que las acrobacias estuvieron limitadas, jamas sentí la edad de Chan como una barrera para que conseguieran sorprendernos con las mismas. En general, creo que a todos nos dejo esperando un poco mas, las expectativas eran demasiado altas tal vez y simplemente no pudo llenarlas, aunque no pudo decir que nos aburrió, la manera en la que la película se desarrollaba hacia tan complicado seguirle el paso, que en algunos momentos se torno un tanto tediosa. En la parte cómica, estuvo decente, en especial toda la secuencia de la batalla contra los piratas que para mi fue de las mejores partes de todo el film. Posiblemente un poco larga para mi gusto, ya en las ultimas escenas se sentía un tanto forzada, pero nos compensaron como mucha acción, que en este caso no esta de mas, ya que es el principal atractivo de la película. Chinese Zodiac no le da ni por los tobillos a sus predecesoras, pero no cae en el territorio de lo mediocre, siendo una película de acción efectiva, y por supuesto otra oportunidad de ver a Jackie Chan pateando traseros.

Puntuación: 6.5 / 10


lunes, 11 de marzo de 2013

Werewolf: The Beast Among Us (2012)



Esta es una de esas películas que tenia bastante tiempo en mi colección pero que jamas me había dignado a verla, inclusive había olvidado su existencia, y es interesante este titulo porque es un film de hombre lobos, llevado a cabo por la Universal Studios, que fueron los encargados de crear la leyenda de este mítico personaje de la era dorada del cine de terror. Siendo directa a Dvd no esperaba gran calidad, pero si pasar un buen rato. Mi experiencia tras verla fue mixta. hubo algunos aspectos que me resultaron interesantes, entre ellos la idea de una persona que nace con la licántropia, es decir, nunca fue convertido, y que con el tiempo puede ir controlando esta maldición a su gusto, y es una aproximacion diferente a la que siempre se tiene del hombre lobo, en la mayoría de las películas sobre el mismo, el que sufre de la licantropía es una víctima de la maldición que lo controla, esta vez podemos ver el proceso en el que va controlando la habilidad hasta poder utilizarla a su gusto, por igual la cinematografía me encanto, dándole ese toque clásico de la época del siglo 19. En cuanto a lo negativo, los efectos especiales, y no la parte del gore, que si estuvo bien realizada pero todo lo que era imagen generada por computadora era simplemente horrible, incluyendo la escena de transformación, nunca nada sera igual como los efectos prácticos de maquillaje. Otra cosa fue que la película nos orienta a creer en un personaje principal, pero de la nada desvían la atención a otro convirtiéndolo en el nuevo héroe, y para explicarme, daré el ejemplo, de que la historia comienza con las escenas de 25 anos antes cuando Charles presencia el asesinato de sus padres por un hombre lobo y desde ese día se convierte en un cazador, luego nos presentan a Daniel, un joven de un pequeño pueblo con deseos de ser un Medico reconocido en el mundo, quien decide prestar sus servicios a los cazadores para atrapar a la bestia que ataca el pueblo. Y no es que tenga problema con dos héroes, pero es que por la mayor parte del film, Charles es ignorado, y llevado a un plano secundario, nunca mas vuelven a elaborar mas su personaje ni a brindarle profundidad, otro desperdicio, ya que para mi era uno de los puntos mas interesantes de la historia. El giro sorpresa de la historia fue bastante predecible, pero a pesar de eso me gusto y me mantuvo entretenido. Como mencione antes, esta película tiene su considerable porción de sangre y desmembramientos, así que los gore hounds podrán saciar su hambre. El villano?, pues por la mayor parte del tiempo es el hombre lobo, pero luego uno de los cazadores hace un cambio de bando de la nada, así también como otro personaje que me voy a reservar, así que había villanos por todas partes, tomando en cuanta que muchos de los aldeanos fueron en parte antagonistas para nuestros héroes. No es una gran película, pero me mantuvo entretenido, con una alternativa a la historia original del legendario Hombre Lobo.

Puntuación: 5 / 10


The Marine 3: Homefront (2013)



Nunca he visto las otras dos partes de la franquicia, así que no estoy seguro si hay algún tipo de continuidad entre ellas, pero aparentemente no la hay, tomando en cuenta que el personaje central, no guarda relación con los de las otras. Esta no es una buena película, y en realidad no es algo que me sorprendió, mi principal motivo para verla fue la primicia de ver a The Miz el luchador de la WWE en su primer rol protagonico. No creo que el sea la mejor persona para encarnar a un héroe de acción, y no se trata de una mala actuación, su trabajo fue solido a todo lo largo de la película a pesar de un guión débil, sin embargo tal vez por la costumbre de ver su personaje de villano en la lucha libre me resultaba incomodo colocarlo en la posición de un Marine del ejercito de los Estados Unidos, su manera de hablar, expresiones, mirada, simplemente no fue la mejor idea de casting. De cualquier manera, como ya dije se trata de un guión pésimo y predecible, con momentos que no tienen otra palabra para designarlos que de estúpidos, como cuando un jefe del FBI, envía a su equipo SWAT al ataque a la base de los enemigos, en una misión que el mismo llama suicida, y al ver como los terroristas están matando a todos, insiste en que continúen sin ningún tipo de remordimiento. El Marine 3, trata de la historia de Jake un soldado, que regresa a pasar una semanas con su familia compuesta por sus dos hermanas, al principio todos le dan una cálida bienvenida pero al pasar el tiempo su personalidad conflictiva hace que los demás empiezan a hacerlo a un lado, entre todo esto un grupo de terroristas/criminales, planean un golpe contra los banqueros del país, cuando la hermana menor de Jake presencia un asesinato por los criminales, es secuestrada por los mismos lo que motiva a su hermano a iniciar una implacable búsqueda para salvarla. Y digo implacable, pero la palabra adecuada debió ser sencilla, realmente todo fue muy sencillo para nuestro héroe, a excepción de una pequeña pelea con el único de los terroristas que parecía temible, pero básicamente todo fue muy fácil, y con un final anticlimatico. Es una pena que el desenlace fuera así porque Neal McDonough era un villano interesante, tal vez el personaje mejor escrito y actuado de toda la película, se merecía un climax mas emocionante. La acción es limitada, estando la mayoría en la parte final de la película, y a pesar de un presupuesto escaso no puedo negar que fueron muy bien logradas. Ashley Bell, que hace el papel de la hermana menor, es una gran actriz, y un real desperdicio, que no se le dio mas profundidad o uso a su personaje, fue solamente una damisela en peligro. Si quieres ver una película de acción buena esta no es la mejor opción, mejor busca la colección de Rambo o Terminator, que si valen la pena.

Puntuación: 4 / 10

sábado, 9 de marzo de 2013

The Hobbit: An Unexpected Journey (2012)



Esta fue una de esa películas del 2012 que estuve muy entusiasmado de ir a ver al cine, pero por diferentes situaciones de la vida no pude conseguir hacerlo. Así que tuve que esperar, hasta hace una semana que salio a la venta la versión Bluray. Ya para estos tiempos había podido escuchar diferentes criticas de varias personas sobre las misma, fanáticos y no fanáticos de la trilogia de The Lord of the Rings, y la opiniones eran generalmente mixtas, inclinandose levemente a lo negativo, sosteniendo que las adaptaciones de Peter Jackson de las historias de Tolkien anteriores eran de mejor calidad. Y es tanta la diferencia de The Hobbit, con las anteriores? Por lo que había podido ver por los trailers, no parecía serlo. La primera vez que estuve expuesto a los trabajos de Tolkien fue precisamente con esta obra, y no se trataba del libro, sino de la adaptacion animada de Rankin Bass, que pasaban por la television algunas veces, y siempre la recuerdo como una historia de aventura increíble. Posteriormente cuando llego el boom de las películas de Peter Jackson, tuve la oportunidad de leer la obra literaria, un libro pequeño no mas grande que uno de los tomos de la trilogía de The Lord of the Rings, entonces, como pretenden extender esta historia a tres películas de 3 horas, que es el proyecto que se ha planteado con The Hobbit, aquí es donde viene el punto bajo de este film, pero antes de elaborar, dejenme darles una pequeña reseña de que trata la película. Al cumplir 111 años, el hobbit Bilbo Bolson decide escribir para su sobrino Frodo la historia completa de la aventura que tuvo sesenta años antes.Mucho antes que Bilbo sea parte del asunto, el enano Thror es rey de la Montana Solitaria y trae una era de prosperidad a su reino hasta la llegada de Smaug el Dragon. Smaug destruye la cercana localidad de Valle  antes de desterrar a los enanos de la montaña y tomar como tesoro el oro de Erebor. El nieto de Thrór, Thorin, toma el liderazgo y guia el pueblo a un lugar sin peligro .En la Comarca, el joven Bilbo es engañado por el mago Gandalf  para ser "anfitrión" de una cena para Thorin y su compañía de enanos. El objetivo de Gandalf es reclutar a Bilbo como saqueador para ayudarles a robar el tesoro que Smaug había tomado. Bilbo rechaza unirse al viaje, pero luego de que salga su "lado Tuk" (la parte aventurera de su personalidad, relacionada con el lado materno de su familia, a la que siempre le gustaron vivir aventuras) se une a la compañía en su viaje a la Montaña Solitaria. Como ya les decía antes, el argumento principal de la critica negativa de este film va entorno a compararla con la trilogía de los anillos, y si bien es cierto que aquellas resultaron mas divertidas, no se trata de un problema técnico. Jackson es un cineasta completo, que desde sus inicios en el cine de terror con Dead Alive, sus incasables trabajos para restaurar las escenas perdidas de King Kong del 1933, y sus adaptaciones de los trabajos de Tolkien, siempre ha sabido satisfacer a los fanáticos, hasta con los pequeños detalles, que nos recuerdan al ver sus películas, que el también es un fanático. Los efectos visuales, cinematografía, actuación y banda sonora son impecables como siempre, nada que envidiar de los trabajos anteriores, pero es que la película padece de ser demasiado larga para su propio beneficio, y es que como ya dije, la obra en la que se basa no es muy extensa, por lo tanto, son múltiples las escenas en las que se siente como a la fuerza intentan de extenderlas, llegando a ser cansonas. Temo por el resto de las partes, que compondran esta nueva trilogía, que sufrirán de esta misma situación. También se ayudan de añadir numerosas escenas que no forman parte de la historia original, sino que tras la muerte de Tolkien, su hijo completo algunos trabajos incompletos de su padre, y lo han ido incorporando a las películas, no tengo nada en contra de esto, incluso es preferible, a sobre extender las escenas, como en la que que Bilbo conoce por primera vez a Gollum. De cualquier manera a pesar de tener un inicio un poco lento, la película va tomando mas velocidad luego de la mitad, y no puedo negar que me entretuvo. No creo que es una película muy fácil de ver para alguien que no es fanático, ya que 3 horas es demasiado tiempo, así que esta va mas dirigida a los fanáticos de la franquicia, que en mi caso la disfrute bastante.

Puntuación: 8 / 10